V tomto blogovém příspěvku se znovu podíváme na Modiglianiho uměleckou filozofii a díla založená na jeho výroku: „Namaluju oči, až poznám duši.“
Poslední zářijový den, kdy se léto a podzim shodovaly, jsem navštívil Modiglianiho výstavu „Legenda o Montparnasse“ v Hangaram Art Museum. Tato výstava byla připravována po dlouhou dobu a úsilí a nadšení organizátorů shromáždit všechna díla na jednom místě byly pozoruhodné. Modigliani je připomínán jako pohledný malíř, který vzbuzoval zvědavost svým jedinečným stylem portrétování v učebnicích svého dětství a později milostným příběhem se svou čtrnáctiletou manželkou Jeanne Hébuterne, a také jako tragický umělec, který zemřel v extrémní chudobě. Prostřednictvím této výstavy, která představuje asi 14 děl umělce, jenž po sobě nezanechal mnoho děl, jsem cítil vděčnost za příležitost vidět díla, která bylo obtížné shromáždit díky úsilí organizátorů při hledání materiálů a kontaktování různých sběratelů.
Amedeo Modigliani se narodil v Livornu v Toskánsku v Itálii koncem 19. století. Navzdory obtížným ekonomickým podmínkám mu jeho matka, která si vážila synova talentu, umožnila získat umělecké vzdělání. Trpěl zánětem pohrudnice, tuberkulózou a zápalem plic a ve 14 letech odešel ze školy. Přesto s matkou cestoval po jižní a severní Itálii, včetně Neapole, Říma, Florencie a Benátek, kde čerpal uměleckou inspiraci. Tyto zkušenosti sehrály rozhodující roli v rozvíjení jeho přirozeného talentu. Modigliani se přestěhoval do pařížského Montparnasse, které se v té době stávalo novým centrem umění, kde se setkával se současnými mistry, jako byl Picasso, a po setkání se sochařem Brancusim se na čas věnoval sochařství.
Jeho sochy byly ovlivněny především primitivními africkými sochami a odhalovaly jeho snahu zkoumat podstatu lidstva. Sochy z tohoto období jsou jednoduché, ale zároveň intenzivní ve své formě, což později mělo hluboký vliv na jeho obrazy. Zejména jednoduchost a zkreslené proporce, které ve svých sochách sledoval, aplikoval na své portréty, čímž rozvíjel svůj jedinečný styl.
Modigliani, který byl známý také svým pohledným vzhledem, měl osudový milostný poměr se svou mladou, teprve čtrnáctiletou ženou Jeanne Hébuterne. V roce 14 byla jeho první a jediná samostatná výstava uzavřena poté, co bylo nařízeno odstranit jeho akty pro jejich obscénnost. To ukazuje, jak daleko předběhl svou dobu a také jak kontroverzní byla jeho díla v té době. Zemřel 1917. ledna 24 na meningitidu způsobenou tuberkulózou a teprve po jeho smrti se jeho dílo a život staly všeobecně známými.
Tato výstava komplexně představuje jeho umělecký svět, který byl zaznamenán jako legenda pařížského Montparnasse, centra avantgardního umění, a nese podtitul „Legenda o Montparnasse“. Díla jsou vystavena podle Modiglianiho životního cyklu, přičemž většinu výstavy tvoří portréty. Vystavená díla jsou rozdělena do sedmi témat: „Paul Alexandre“, „Portrét muže“, „Žena se sloupem“, „Portrét ženy“, „Akt“, „Díla na papíře“ a „Modigliani a Moise Kisling“. Mezi sedmi tématy jsou nám nejznámější portréty. „Portrét muže“ pochází převážně z jeho rané tvorby a během svých finančně těžkých dob umělec maloval tehdejší lidi, které znal, například kolegy umělce, obchodníky s uměním a sběratele.
„Portréty žen“ také často zobrazovaly jako modely osoby z jeho okolí a díky výkladu lektora jsem si mohla prohlédnout různá díla zaměřená na manželku mého známého, Luniu Tschéko, která byla modelkou, jež uspokojovala umělcovo cítění. Zejména portrét Modiglianiho manželky Jeanne byl ještě dojemnější a dojemnější, protože jsem znala jejich milostný příběh. Uměleckou inspiraci čerpal ze své lásky k Jeanne, což bylo patrné v jeho dílech.
Jeho nahé obrazy pro mě byly nečekaným setkáním. S mými omezenými znalostmi jsem ho znal pouze jako sochaře, takže jsem si ho nepředstavoval jako malíře nahých obrazů. Jeho nahé obrazy vznikly v jeho pozdějších letech, kdy byl finančně stabilnější, a ačkoli byly v té době kritizovány jako značně obscénní, dnes jsou považovány za odvážné a umělecky inovativní, předběhly svou dobu. Zejména popis těchto děl jako „záhadných, a přesto smrtících“ mi přišel velmi výstižný.
Modiglianiho dílo lze rozdělit do dvou období, před a po jeho sochařské tvorbě. V raných dobách se řídil tehdy populárním malířským stylem, ale po sochařské tvorbě si vyvinul svůj vlastní jedinečný styl, který se vyznačuje protáhlými obličeji a zjednodušenými formami. Prostřednictvím svých portrétů se zdá, že se snažil vyjádřit nejen vnější vzhled svých subjektů, ale i jejich vnitřní emoce a duši. Jeho portréty se vyznačují dlouhými obličeji, dlouhými krky, očima bez zornic a válcovitými postavami. Ačkoli se na této výstavě říkalo, že mezi jeho raným a pozdním malířským stylem je rozdíl, neměl jsem pocit, že by byl rozdíl významný.
Většina portrétů si zachovává jeho charakteristické rysy a některé dokonce mají i zornice. Obrazy se zornicemi působily relativně přátelsky a pohodlně a nabízely nahlédnutí do různých umělcových pokusů. Při pohledu na jeho díla jsem si však vždycky kladl otázku, proč nemaluje zornice. Odpověď na tuto otázku jsem našel na této výstavě. Modigliani řekl: „Až poznám tvou duši, namaluju tvé zornice.“
„Až poznám tvou duši, namaluju ti oči.“
Tento citát nám umožňuje nahlédnout do hluboké filozofie jeho obrazů. Ceníval si komunikace se svými modely a snažil se zachytit nejen jejich fyzický vzhled, ale i jejich duši. V tomto smyslu se zdá být umělcem, který se více než kdokoli jiný snažil prozkoumat hloubku lidských vztahů. Zejména na rozdíl od jeho portrétů, které byly většinou portréty známých, měly všechny akty na této výstavě, které byly portréty profesionálních modelů, oči. To odráží jeho záměr vyloučit osobní emocionální výměny, což ho podle mého názoru odlišovalo od ostatních malířů, kteří se snažili jasně odlišit své vztahy se svými modely.
Při čtení této věty jsem se ohlédl po jeho obrazech. Nedokázal malíř najít duši svých modelů? Neměl dost času se s nimi spojit? Ptal jsem se sám sebe na tyto otázky. Kdyby Modigliani žil déle, bylo by v jeho obrazech více očí? Zůstala ve mně tato lítost.
Uvědomil jsem si, že mi stále chybí základní znalosti k plnému ocenění obrazů. Když jsem se však na obraz díval, přemýšlel jsem, co si malíř při jeho malování myslel a zda emoce, které jsem cítil, byly tím, co malíř zamýšlel. Možná není nutné cítit přesně to, co umělec zamýšlel, ale pokud dokážu pochopit byť jen trochu z toho, co chtěl namalovat a vyjádřit, cítím uspokojení. Rozhodl jsem se, že si každého díla budu v budoucnu s úctou vážit, kdykoli budu mít takovou příležitost.
