Pokud jsou krabice Andyho Warhola uměním, jaká jsou pak kritéria pro umění?

V tomto blogovém příspěvku se budeme zabývat kritérii pro definování uměleckých děl a významem filozofických posunů, se zaměřením na teorii „konce umění“ Arthura Danta.

 

Arthur Danto, přední teoretik a kritik filozofie současného umění, prohlásil konec umění.
Inspiraci pro toto tvrzení našel na výstavě Andyho Warhola „Brillo Boxes“, která se konala v galerii Stable na Manhattanu v roce 1964. Danto začal zkoumat podstatu umění tím, že si všiml, že Warholova díla „Brillo Boxes“ byla percepčně nerozeznatelná od krabic Brillo prodávaných v supermarketech.
Prostřednictvím Warholových „Brillo Boxes“ Danto zkoumal, proč je jeden ze dvou identických nebo podobných předmětů předmětem každodenní potřeby a druhý uměleckým dílem. Došel proto k závěru, že aby byl předmět uměleckým dílem, musí mít dva základní prvky: „aboutness“ (předmět) a „embodiment“ (ztělesnění). „Aboutness“ (předmět) se zde vztahuje k obsahu nebo významu, tj. k tématu zamýšlenému umělcem, zatímco „embodiment“ (ztělesnění) se vztahuje k vyjádření tohoto tématu vhodným médiem nebo efektivním způsobem. Podle Danta proto musí mít umělecké dílo téma, které lze interpretovat.
Později, prostřednictvím svých úvah o dějinách umění, Danto představil koncept „uměleckého světa“ a argumentoval, že kdyby se Warholovy „Brillo Boxes“ objevily mnohem dříve než v roce 1964, nebyly by uznány jako umělecká díla. „Umělecký svět“, o kterém mluví, je systém, který zahrnuje znalosti, teorie a postoje, jež dominují současné umělecké scéně a jsou nezbytné pro identifikaci objektu jako uměleckého díla. „Brillo Box“ z roku 1964 si mohl získat status uměleckého díla díky novému systému přesvědčení, který umožňoval uznání předmětů připomínajících předměty denní potřeby za umělecká díla.
Danto tvrdil, že dějiny umění by měly být chápány jako druh „příběhu“. Stejně jako dějiny, i dějiny umění mají narativ, který z nespočtu uměleckých událostí vybírá události považované za důležité a organizuje jejich souvislosti. Reprezentativním příkladem je takzvaný „bazarský narativ“, který pokračoval od renesance až po impresionismus. Bazaar, jehož ústřední teorií byla imitace, věřil, že účelem a hnací silou umění je přesná reprodukce, která poskytuje živé vizuální zážitky. Bazaarův narativ však začal být v jádru otřesen příchodem fotografie a filmu, stejně jako kulturními výzvami z nezápadních společností. V této situaci si umělci té doby začali klást otázky typu „Co je umění?“ a „Co by mělo umění dělat?“ V důsledku toho se umění odklonilo od imitace a stalo se filozofickým narativem. V této situaci Danto, který vnímal dějiny umění jako dějiny pokroku, v nichž umění hledá svou vlastní podstatu, nalezl konec umění ve Warholově „Brillo Box“.
Dantova teorie konce umění, vyvolaná „Brillo Boxes“, netvrdí, že umění již nemůže existovat, ale spíše to, že umění dosáhlo filozofického stádia a že předchozí narativ skončil. V tomto smyslu lze jeho teorii konce umění interpretovat spíše jako optimistický pohled než jako tragické prohlášení. Prostřednictvím své teorie konce umění Danto prohlásil příchod období, v němž umění nemá žádný konkrétní směr, kterým by se mělo ubírat, ani žádné úkoly, které by mělo plnit, jinými slovy, období osvobození umění.

 

O autorovi

Spisovatel

Jsem "kočičí detektiv" a pomáhám shledávat ztracené kočky s jejich rodinami.
Dobíjím energii nad šálkem café latte, ráda se procházím a cestuji a rozšiřuji si myšlenky psaním. Doufám, že jako blogerka pozoruji svět a řídím se svou intelektuální zvídavostí, a tak mohu nabídnout pomoc a útěchu ostatním.