Dette blogindlæg undersøger, hvordan surrealismen begyndte med dadaismen og udvidede sig til det ubevidste og drømmenes verdener.

Surrealistisk udtryk

Kort fortalt kan surrealistisk udtryk defineres som en stil, der udtrykker det, der transcenderer virkeligheden. Denne stil er karakteriseret ved at udforske den surrealistiske verden – det ubevidste, drømme og fantasier – fri for virkelighedens begrænsninger. Surrealismen opstod fra avantgardebevægelserne i Frankrig i det tidlige 20. århundrede med rødder solidt plantet i dadaismen. Mens dadaismen afviste traditionelle kunstneriske former og sigtede mod ny skabelse gennem destruktion, forsøgte surrealismen at skabe en ny virkelighed gennem det ubevidstes verden.
Surrealismen begyndte for alvor, da adskillige kunstnere udgav det surrealistiske manifest. Baseret på Freuds psykoanalyse begyndte de at udtrykke en verden af ​​fantasi og drømme, der transcenderede fornuften. Salvador Dalí og René Magritte er blandt de mest fremtrædende surrealistiske kunstnere. De skildrede billeder fra det ubevidste på en realistisk, men grotesk måde og efterlod et stærkt indtryk på beskueren.
Fordi surrealismen overskrider konventionelle forestillinger om virkelighed og typiske udtryksmåder, står den sommetider i modsætning til både realisme og abstrakt udtryk. Det er dog spændende, at selv inden for denne modsætning kan surrealismen sommetider nærme sig realisme gennem hyperrealistiske, omhyggelige skildringer. Dette er især tydeligt i Salvador Dalís værker, hvis værker udvisker grænserne mellem virkelighed og fantasi og afslører en dybere realisme. Derfor kan surrealisme forstås som en bred kategori, der omfatter både realisme og abstraktion.
Surrealismen opstod i maleriet, men udvidede sine udtryksfulde metoder til forskellige kunstgenrer. Den bevægede sig ud over det flade billedplan for at skabe nye rumlige kompositioner og koncepter med fokus på at udtrykke det ubevidste, det uvirkelige og fantasiens verden. Dette står i kontrast til kubismen, som udelukkende koncentrerede sig om fladt, ideologisk drevet udtryk. Gennem disse nye udtryksmåder gav surrealismen større autonomi til todimensionelt maleri.
Impulsen for surrealismen til at udforske den usynlige verden af ​​det ubevidste snarere end den synlige virkelighed stammede fra Freuds psykoanalytiske teorier. Disse teorier fungerede som værktøjer til at undersøge den menneskelige psyke og ophøje det ubevidste og drømmenes verden til centrale temaer i kunstnerisk udtryk. Surrealister opgav religiøse begreber og begyndte at gøre det menneskelige indre selv og ego til genstand for udtryk. Dette skift udvidede kunstens temaer fra det religiøse og mytiske til det personlige og menneskelige, hvilket resulterede i den gradvise fremkomst af immaterielle og nonfigurative værker.
Surrealismen udviklede sig fra en ren kunstnerisk stil til en slags ideologisk og filosofisk bevægelse. Som følge heraf fandt surrealismen ikke kun udtryk i maleri, men også i litteratur, film, skulptur og forskellige andre kunstgenrer. Desuden kom den til at spille en rolle i at omstyrte etablerede politiske, etiske og religiøse konventioner. Dette var især tydeligt i forsøg på at fusionere med politiske ideologier, hvor nogle surrealister endda forsøgte at fusionere med kommunismen. Disse forsøg mislykkedes dog i sidste ende, og surrealismen begav sig ud på en fragmenteret vej. Ikke desto mindre fortsatte surrealismen med at søge nye kunstneriske retninger ved at fusionere med Freuds psykoanalyse indtil Anden Verdenskrig, og den spredte sig vidt og bredt over hele kloden, da kunstnere som Salvador Dalí fandt vej til Amerika.

Ekspressive karakteristika ved surrealistisk film

Når man diskuterer surrealismens filmiske udtryk, kan man ikke overse Luis Buñuels Un Chien Andalou. Denne film markerer begyndelsen på surrealistisk film, baseret på en chokerende drømmefortælling, som Buñuel delte med sin spanske landsmand Salvador Dalí. Un Chien Andalou er tættere på en sekvens af visualiseringer af surrealistiske malerier end en fortælling. Filmen er fyldt med intense og chokerende billeder: en kvindes øje, der skæres op med et barberblad, myrer, der kravler ud af en håndflade, og et klaver, der bærer et æselkadaver, der trækkes af en mand, der forsøgte voldtægt.
Efter filmens udgivelse genfortolkede og evaluerede mange kritikere den gennem linser fra marxistisk tænkning og freudiansk psykologi. Buñuel insisterede dog på, at filmen ikke var lavet for at formidle specifikke ideologier eller filosofier, men blot for at visualisere de overjeg-billeder, der ubevidst kunne opstå i drømme. Dette har stor betydning som det første eksempel på at udtrykke surrealistisk udtryk - et brud med konventionelle, formelprægede kunstneriske tendenser - gennem filmisk sprog.
Efter Un Chien Andalou fortsatte Buñuel med at udvikle det surrealistiske visuelle sprog gennem forskellige eksperimenter. Hans senere værker bevægede sig ud over den oprindelige ikke-narrative struktur og absorberede gradvist narrative elementer og etablerede en unik stil, der kombinerede narrativ med surrealistisk udtryk. En af hans signaturtilgange var at afsløre ubevidste menneskelige instinkter og ønsker gennem konceptuelle, bevidste former.
I hans senere værk, *Bourgeoisiens diskrete charme*, besidder karakteren Conchita, spillet på skift af to skuespillere, en dobbelt natur, der er både helgenagtig og femme fatale. Dette ukonventionelle udtryk var yderst innovativt for sin tid og eksemplificerer Buñuels unikke filmiske sensibilitet. Derudover er elementer som de intermitterende eksplosioner af regeringsfjendtlige terrorister eller de enorme bundter af ukendt formål og oprindelse, der optræder gennem hele filmen, surrealistiske virkemidler, som kun Buñuel kunne realisere, og de fængsler publikum.
I Buñuels andet værk, Bourgeoisiets diskrete charme, optræder en scene, hvor et formålsløst omvandrende borgerskab samles på et badeværelse for at spise. I denne scene spiser borgerskabet på badeværelset i stedet for i spisestuen, afbildet siddende på toilettet. Denne scene er et godt eksempel på surrealistisk visuelt udtryk, der efterlader et dybt indtryk på publikum gennem den ironi, der er forbundet med den realistiske setting.
Mens surrealisme i maleriet fokuserede på at udtrykke superegoet og ubevidste billeder, fri for religiøse eller ideologiske begreber, lægger surrealistisk film lige stor vægt på at indfange udtrykket af superegoet og det ubevidste indre selv, skjult i realistiske billeder. Dette adskiller filmisk surrealisme fra dens maleriske modstykke, da førstnævntes definerende karakteristika er ironien i hverdagen og det til tider eksplicitte, realistiske udtryk af det indre selv.