I dette blogindlæg vil vi undersøge, hvordan traditionel koreansk musik harmonerer, samtidig med at hvert instruments uafhængighed bevares. Vi vil udforske strukturen af traditionelle ensembler og karakteristika for hvert instrument.
Musik er en kunst, der er lavet med lyd som materiale, så hvis materialet, lyden, er anderledes, bliver musikken anderledes. De lyde, vi bruger i vores musik, uanset om de er instrumentale eller vokale, har tydeligt forskellige egenskaber end lydene fra vestlige instrumenter og vestlige vokaliseringer. Hvor vestlige instrumenter og vokaliseringer er resonansorienterede og forsøger at projicere lyden udad på en afrundet måde, minimerer vores instrumenter og vokaliseringer resonans og holder lyden inde, skubber og trækker den, og udnytter materialets natur til at producere lyd. Denne forskel ligger ikke kun i lydens natur, men også i måden, vi tænker om musik på, og hvordan vi udtrykker den. Mens vestlig musik fokuserer på nodernes nøjagtighed og resonans, lægger traditionel musik større vægt på lydens tekstur og formidling af følelser. Dette er ikke kun en teknisk forskel, men en forskel i holdning og formål. Traditionel musik understreger materialernes naturlige lyd lige så meget som resonans, så når man laver gayageum og daegeum, er skaberne meget omhyggelige med at udvælge paulownia og bambus, og pansori-sangere bruger meget tid på at træne deres struber.
De karakteristiske træk ved traditionel musik afspejles i dens taktart. I modsætning til vestlig musiks rytmiske struktur omfatter traditionel musik begreberne hurtige, langsomme og rytmiske cyklusser (mønstre) ud over begrebet beats i form af rytme. I traditionel musik kan en takt variere i længde fra en langsom jinyangjo til en hurtig jajinmori. Disse ændringer er ikke kun rytmiske variationer, men er også med til at berige musikkens følelsesmæssige og fortællende flow. For eksempel i pansori er lange og korte ændringer ikke bare rytmiske variationer, men bruges som et redskab til at gøre karakterernes fortællemæssige udvikling og følelsesmæssige forandringer mere levende. Til sammenligning har vestlig musik to taktslag, tre slag og fire slag, så enhederne er kortere, og strukturen er regelmæssig og enkel. Med hensyn til flowet af et stykke har vestlig musik en kort optakt efterfulgt af en tvang, mens traditionel musik har en lang pause, der samler kræfter i anden halvdel og udgiver den igen, hvilket viser en væsentlig forskel.
Det karakteristiske ved traditionel musik afspejles også i melodien. Melodien i traditionel musik skabes ikke ved blot at slå et par toner og toner sammen. Du skal få mest muligt ud af hver notes funktion, bruge nogle noder til at berige lyden, nogle noder til at dyppe ned fra toppen til bunden og så videre. Disse melodier skabes ved at variere længden og intensiteten af hver tone. Dette er ikke kun at spille det, der står på noderne, men at skabe musik, der afspejler kunstnerens personlighed og følelser. Plukning er en metode til at producere forskellige dekorative lyde på strengeinstrumenter. I snæver forstand er det en dekorativ tone, der går forud for eller følger et melodisk skelet, og i bredere forstand er det en række forskellige udtryksteknikker. I nogle tilfælde er det en dynamisk strækning af en node, og i andre tilfælde er det en trist nedtrækning af en node fra toppen til bunden, hvilket skaber effekten af spænding og frigørelse i musikken. Det er ingen overdrivelse at sige, at hemmeligheden om, hvordan koreansk musik uden udviklet harmoni kan have samme udtrykskraft som vestlig musik med harmoni, og hvad der gør pansori lige så dramatisk udtryksfuldt som opera, ligger i traditionel musiks melodiske metode og måden at udtrykke den på.
Traditionelle musikensembler består af flere instrumenter, der spiller sammen med deres individuelle toner og udnytter deres karakteristika og klangfarve. Ensemblets melodiske rammer er de samme. Men fordi hvert instrument har en anden klang og en anden måde at spille på, skaber harmonien mellem dem en følelse af lyd og skaber koreansk musikalsk skønhed. Denne musikalske skønhed kommer ikke kun fra kombinationen af toner, men også fra den overordnede harmoni af hvert instrument, samtidig med at dets uafhængighed bevares så meget som muligt. Hvis vestlige orkestre stræber efter streng harmoni under dirigentens ledelse, forfølger traditionelle koreanske ensembler 'fri harmoni', hvor hvert instruments individualitet er levende. Hvert instrument er ikke underordnet de andre, men bevarer sin egen uafhængighed og skaber komplet musik. Derfor er vores ensemble anerkendt som et koncertstykke, men det er også anerkendt som et selvstændigt koncertstykke, selvom kun et eller to instrumenter af ensemblet spilles hver for sig. Det er et individuelt stykke, der anerkender uafhængigheden af hvert instrument som en del og uafhængigheden af ensemblet som helhed. På den måde har vores traditionelle musik en unik struktur, hvor delene samles til en helhed, og samtidig kan hver del stå for sig selv som et gennemført kunstværk.
