Esta entrada de blog examina cómo el surrealismo comenzó con el dadaísmo y se expandió a los reinos del inconsciente y los sueños.

Expresión surrealista

Para describir brevemente la expresión surrealista, se puede definir como un estilo que expresa lo que trasciende la realidad. Este estilo se caracteriza por explorar el mundo surrealista —el inconsciente, los sueños y las fantasías— libre de las limitaciones de la realidad. El surrealismo surgió de las vanguardias de principios del siglo XX en Francia, con raíces firmemente arraigadas en el dadaísmo. Mientras que el dadaísmo rechazaba las formas artísticas tradicionales y buscaba la nueva creación mediante la destrucción, el surrealismo intentaba crear una nueva realidad a través del mundo del inconsciente.
El surrealismo surgió cuando varios artistas publicaron el Manifiesto Surrealista. Basados ​​en el psicoanálisis de Freud, comenzaron a expresar un mundo de fantasía y sueños que trascendía la razón. Salvador Dalí y René Magritte se encuentran entre los artistas surrealistas más destacados. Representaron imágenes del inconsciente de una manera realista y a la vez grotesca, causando una profunda impresión en el espectador.
Dado que el surrealismo trasciende las nociones convencionales de la realidad y los modos típicos de expresión, a veces se opone tanto al realismo como a la abstracción. Sin embargo, resulta curioso que, incluso dentro de esta oposición, el surrealismo a veces pueda acercarse al realismo mediante representaciones hiperrealistas y meticulosas. Esto es particularmente evidente en las obras de Salvador Dalí, cuyas piezas difuminan los límites entre la realidad y la fantasía, revelando un realismo más profundo. Por lo tanto, el surrealismo puede entenderse como una categoría amplia que abarca tanto el realismo como la abstracción.
El surrealismo se originó en la pintura, pero expandió sus métodos expresivos a diversos géneros artísticos. Trascendió el plano pictórico para crear nuevas composiciones y conceptos espaciales, centrándose en expresar lo inconsciente, lo irreal y el mundo de la imaginación. Esto contrasta con el cubismo, que se centraba exclusivamente en la expresión plana e ideológica. Mediante estos nuevos modos de expresión, el surrealismo otorgó mayor autonomía a la pintura bidimensional.
El impulso del surrealismo para explorar el mundo invisible del inconsciente, en lugar de la realidad visible, surgió de las teorías psicoanalíticas de Freud. Estas teorías sirvieron como herramientas para explorar la psique humana, elevando el inconsciente y el mundo de los sueños a temas centrales de la expresión artística. Los surrealistas abandonaron los conceptos religiosos y comenzaron a hacer del yo interior y el ego humano el tema de expresión. Este cambio amplió los temas del arte de lo religioso y lo mítico a lo personal y humano, dando lugar al surgimiento gradual de obras intangibles y no figurativas.
El surrealismo evolucionó más allá de un mero estilo artístico, convirtiéndose en una especie de movimiento ideológico y filosófico. En consecuencia, el surrealismo encontró expresión no solo en la pintura, sino también en la literatura, el cine, la escultura y otros géneros artísticos. Además, llegó a desempeñar un papel fundamental en la transformación de las convenciones políticas, éticas y religiosas establecidas. Esto fue particularmente evidente en los intentos de fusión con ideologías políticas, e incluso algunos surrealistas intentaron fusionarse con el comunismo. Sin embargo, estos intentos finalmente fracasaron, y el surrealismo se embarcó en un camino de fragmentación. No obstante, el surrealismo continuó buscando nuevas direcciones artísticas fusionándose con el psicoanálisis de Freud hasta la Segunda Guerra Mundial, y se extendió ampliamente por todo el mundo con la llegada de artistas como Salvador Dalí a Estados Unidos.

Características expresivas del cine surrealista

Al hablar de la expresión cinematográfica del surrealismo, no se puede pasar por alto Un perro andaluz de Luis Buñuel. Esta película marca el inicio del cine surrealista, adaptada de una impactante narración onírica que Buñuel compartió con su compatriota español Salvador Dalí. Un perro andaluz se acerca más a una secuencia de visualizaciones de pinturas surrealistas que a una narración. La película está repleta de imágenes intensas e impactantes: el ojo de una mujer siendo rebanado con una cuchilla de afeitar, hormigas saliendo de una palma y un piano que transporta el cadáver de un burro siendo arrastrado por un hombre que intentó violarla.
Tras su estreno, muchos críticos reinterpretaron y evaluaron la película desde la perspectiva del pensamiento marxista y la psicología freudiana. Sin embargo, Buñuel insistió en que la película no se creó para transmitir ideologías o filosofías específicas, sino simplemente para visualizar las imágenes del superyó que podrían surgir inconscientemente en los sueños. Esto cobra una importancia crucial, ya que fue el primer ejemplo de expresión surrealista —rompiendo con las tendencias artísticas convencionales y formalistas— a través del lenguaje cinematográfico.
Tras Un Perro Andaluz, Buñuel continuó desarrollando el lenguaje visual surrealista mediante diversos experimentos. Más allá de la estructura no narrativa inicial, sus obras posteriores incorporaron gradualmente elementos narrativos, estableciendo un estilo único que combinaba la narrativa con la expresión surrealista. Uno de sus enfoques distintivos fue revelar los instintos y deseos humanos inconscientes mediante formas conceptuales y conscientes.
En su obra posterior, El discreto encanto de la burguesía, el personaje de Conchita, interpretado alternativamente por dos actores, posee una doble naturaleza: santa y femme fatale. Esta expresión poco convencional fue sumamente innovadora para su época y ejemplifica la singular sensibilidad cinematográfica de Buñuel. Además, elementos como las explosiones intermitentes de terroristas antigubernamentales o los enormes bultos de propósito y origen desconocidos, que aparecen a lo largo de la película, son recursos surrealistas que solo Buñuel pudo crear, cautivando al público.
En otra obra de Buñuel, El discreto encanto de la burguesía, aparece una escena en la que burgueses errantes se reúnen en un baño para comer. En esta escena, los burgueses comen en el baño en lugar del comedor, donde aparecen sentados en el inodoro. Esta escena es un ejemplo perfecto de expresión visual surrealista, que deja una profunda impresión en el público gracias a la ironía inherente a la ambientación realista.
Mientras que el surrealismo pictórico se centraba en expresar imágenes del superyó y del inconsciente, libres de conceptos religiosos o ideológicos, el cine surrealista pone el mismo énfasis en capturar la expresión del superyó y del yo inconsciente oculto en imágenes realistas. Esto distingue al surrealismo cinematográfico de su contraparte pictórica, ya que las características definitorias del primero son la ironía de la vida cotidiana y la expresión, a veces explícita y realista, del yo interior.