Selles blogipostituses uurime Jimi Hendrixi, legendaarse kitarristi, kes tegi elektrikitarrile revolutsiooni, muusikat ja mõju.
Umbes 12. sajandil ilmus esmakordselt muusikariist nimega kitarr. Elektrikitarr töötati välja 1930. aastate alguses, kasutades elektromagnetilist induktsiooni keelte vibratsiooni elektriliseks signaaliks muutmiseks. Sellest ajast alates on paljud kitarristid elektrikitarri omaks võtnud, muutes selle paljude muusikažanrite põhialuseks. Tänapäeval, kui mõtleme rokkmuusikale, on kitarr esimene instrument, mis pähe tuleb, ja inimest, kes sellega laulab, peetakse rokklaulja ikooniks. Seega, kui enamik inimesi mõtleb elektrikitarri heli peale, tuleb neile meelde purustav möirgamine, kuid varased elektrikitarrid pidid kõlama sarnaselt traditsioonilise või klassikalise kitarriga. Need olid lihtsalt pillid, mis olid mõeldud võimendiga ühendamiseks, et neid valjemaks muuta. Esimene kitarrist, kes elektrikitarri võimet valju heli tekitada tõeliselt ära kasutas, oli Jimi Hendrix.
Jimi Hendrix sündis 1942. aastal Seattle'is USAs ja kasvas üles lapsena kohalike bluusikitarristide muusikat kuulates. Ta hakkas kitarri mängima juba noorelt ja oli iseõppija, mängides keskkoolis kohalikes bändides ning saavutades lõpuks kuulsaks. 1966. aastal kolis ta Inglismaale, et moodustada Jimi Hendrix Experience, ja 1967. aastal alustas ta USA-s turneed. Järgmise paari aasta jooksul saavutas ta plahvatusliku populaarsuse, kuid suri 1970. aastal 27-aastaselt narkosõltuvusse. Jimi Hendrixit austavad paljud kitarristid endiselt kui kõigi aegade suurimat ja tema varajane surm ainult jumaldab teda. Kuid ennekõike jättis ta oma jälje elektrikitarri ajalukku.
Tema saavutustest on kõige olulisem nn ülekoormusega heli avastamine. Elektrikitarri leiutamine lahendas selle probleemi, kuna varajastel elektrikitarridel oli madal helitugevus, mis raskendas neil muusikas domineerivaks instrumendiks olemist. Võimendi helitugevuse täisvõimsusele keeramisel oli aga varjukülg: heli muutus summutatuks. Seda moonutatud heli nimetatakse ülekoormuseks ja enamik mängijaid pidas seda ebameeldivaks müraks ega kasutanud seda. Jimi Hendrix aga kasutas seda moonutust ära, et luua uut tüüpi valjudel helidel põhinev muusika, mida hiljem kasutati paljudes žanrites. Eriti rokkmuusikas on ülekoormusega helist saanud žanri lahutamatu osa.
Teine revolutsioon, mille Jimi Hendrix tõi kaasa, oli radikaliseerunud lavaline esinemine. Tol ajal istusid enamik kitarriste laval toolil või, rokenrolli puhul, seisid ja mängisid rütmi. Jimi Hendrix aga mängis oma kitarri seljaga publiku poole, rebis hammastega keeli ja pani kitarri põlema. Lõuna-Korea laulja G-DRAGON tegi kord oma kitarripurustava esinemisega laineid, mis oli austusavaldus Jimi Hendrixi sagedastele esinemistele.
Ta tegi ka arvukalt muid uuendusi, sealhulgas tagasisidehelide, wah-wah-pedaalide, tremolo-käte ja pingeakordide kasutamise. Tema kaasaegsete hulka kuuluvad kitarristid nagu Eric Clapton, Jeff Beck ja B. B. King. Eddie Van Halen oli ka paremakäelise kitarrimängu teerajaja ning Yngwie J. Malmsteenil oli hämmastavalt kiire kitarrimängutehnika. Guthrie Govan on tuntud ka kui kitarrist, kes valdas kõiki kitarritehnikaid. Tänapäeva kitarristidel on parem varustus ja arenenumad tehnikad, mis võimaldavad neil veelgi hämmastavamalt mängida. Miks aga Jimi Hendrixit ikka veel "kitarrijumalaks" nimetatakse?
Seda seetõttu, et ta oli teerajaja. Kuigi paljud eelmainitud kitarristid panustasid kitarri arendamisse, rajasid nende saavutused lõppkokkuvõttes Jimi Hendrixi rajatud vundamendile. Tegelikult on tema suuruse tunnistuseks see, et paljud kitarristid pühendavad oma albumid tema laulude uusversioonidele. Jimi Hendrixil oli vasakukäelise muusikuna ainulaadne mängustiil, ta oli ainulaadne ka mustanahalise muusikuna ja tema fraseerimine muutis ta veelgi müütilisemaks. Aga kui vaadata tema saavutusi, pole ime, et teda peetakse "kitarrijumalaks".
Põhjus, miks ma Jimi Hendrixisse nii kirglikult suhtun, on see, et ma mängin kitarri ja tema muusika on mind suuresti mõjutanud. Minu kitarr, Fender Stratocaster, on sama mudel, mida Jimi Hendrix kasutas, ja see on siiani paljude lemmik. Olen tema kõla taastamiseks kasutanud efekte nagu wah-pedaalid ja fuzz. Jimi Hendrixi kohta pole palju dokumente, sest ta oli aktiivne 1960. ja 1970. aastatel, aga kuigi ma ei näinud teda kunagi kontserdil mängimas, on ta ikkagi minu lemmikkitarrist. Ilma temata ei pruugi ma rokkmuusikat nii nautida kui tänapäeval.
Lõpetuseks tahaksin rääkida fraasist, mida ma selle artikli pealkirjas kasutasin: muusik muusikutele. Minu arvates kirjeldab see fraas Jimi Hendrixit kõige paremini. Jimi Hendrixi muusika võib keskmise kuulaja jaoks olla esoteeriline. Ka mina ei saanud alguses tema muusikast aru, aga pärast kitarrimängu õppimist ja mõne tema loo mängimist hakkasin tema muusikast aru saama. Seepärast on Jimi Hendrixit nimetatud „muusikuks muusikutele“. Tema tõeliseks hindamiseks on vaja teatud musikaalsuse taset. Kuid tänu temale on paljud muusikud üles kasvanud ja tänu neile on muusika paremaks muutunud. Ootan põnevusega, et ühel päeval suudan tema muusikat täielikult mõista ja mängida.
