See blogipostitus uurib üksikasjalikult klaveri võlu klassikalises muusikas – alates klahvpillide ajaloost kuni klaveri struktuuri ja väljendusjõu ning selle kasutamiseni erinevates esitusvormides.
Klaver on vaieldamatult meile kõige tuttavam ja klassikalises muusikas kõige olulisem pill. Seda saab mängida sooloinstrumendina üks pianist, kaks või neli mängijat ühel klaveril ning see sobib suurepäraselt kokku teiste pillidega. Klaveritriodest ja -kvintettidest kuni suurte orkestritega esitatavate klaverikontsertideni on klaveri loodud muusika uskumatult mitmekesine. Miks on klaver vaatamata oma suhteliselt lühikesele ajaloole teiste pillidega võrreldes nii laialdaselt armastatud?
Enne sellele küsimusele vastamist uurime lühidalt lääne instrumentide klassifikatsiooni. Lääne instrumente saab laias laastus jagada keelpillideks, mis tekitavad heli vibreerivate keelte abil, puhkpillideks, mis tekitavad heli õhu torusse puhumise teel, ja löökpillideks, mis tekitavad heli käe või kepiga eseme löömise teel. Igal pillirühmal on sarnased tämbrid ja omadused. Võite mõelda, miks klahvpillid sellest klassifikatsioonist puuduvad. Selle põhjuseks on asjaolu, et klahvpill ise ei ole heli allikas; see on lihtsalt heli tekitamise vahend. Kui keelpillide, puhkpillide ja löökpillide heliallikateks on vastavalt keeled, torud ja löögid, siis klahvpilli klaviatuur on lihtsalt heli tekitamise meetod. Seega mängib klaviatuuri kasutuselevõtt olulist rolli selles, miks klaver on nii armastatud.
Näiteks „orel“. Orel on tüüpiline klahvpill, mida sageli kasutatakse suurtes keskaegsetes kirikutes. Lihtsamalt öeldes võib seda kirjeldada kui „klahvide ja vilede kombinatsiooniga pilli“. Iga klahv on ühendatud vastava vilega, mis tekitab kindla noodi; klahvi vajutamine käivitab rea protsesse, mis panevad heli vilest resoneeruma. Milliseid eeliseid pakub puhkpilli mängimine klahvide abil võrreldes tavalise puhkpilli mängimisega?
Suurim erinevus seisneb „esitusviisis“. Paljud inimesed mängisid tõenäoliselt koolipäevil plokkflööti ja kogesid, kui keeruline on ühe plokkflöödiga tekitada rohkem kui ühe oktavi ulatuvaid helisid. Kuid oreli puhul, kus mitu toru on klahvide abil ühendatud, ei pruugi see olla plokkflöödi kombel kaasaskantav, kuid iga klahv suudab hõlpsalt oma määratud noodi tekitada. Mõelge igast klahvist kui ühele plokkflöödile vastavast klahvist. See võimaldab laia noodivalikut ja rikkaliku muusika loomist.
Ajalooliselt ei suutnud plokkflööt, mis loodi enne flööti, orkestritesse kohta kindlustada osaliselt seetõttu, et selle tämber ei sobinud hästi teiste orkestriinstrumentidega. Kuid olulisem põhjus oli plokkflöödi kitsam oktaaviulatus võrreldes flöödiga. Kuigi flööt suudab käsitleda umbes kolme oktaavi, on plokkflöödi ulatus oluliselt väiksem. Seega on klahvpillid esitamiseks kasulikud, kuna need suudavad katta laia ulatust.
Lisaks on algajatel klahvpillidega võrreldes teiste pillidega lihtsam hakkama saada. Keelpillid, näiteks viiul, võivad poogentehnikast olenevalt tekitada ebameeldivaid helisid ja puhkpillidel, näiteks flöödil, on heli tekitamise protsess keeruline, mistõttu on algajatel raske tunni jooksul korralikku heli tekitada. Seevastu klaver tekitab heli suhteliselt kergesti. Kuigi algaja C-noot erineb maailmatasemel pianisti omast, jääb klaver algajatele suhteliselt väikese koormusega ligipääsetavaks pilliks.
Tänapäeval ei mängita aga vileoreleid kuigi sageli. Esimene põhjus on nende tohutu suurus. Vileorelid vajavad piisavalt suurt ruumi, et täita suure kiriku seinad. Teisisõnu, neid ei saa kaasas kanda; need tuleb mängimiseks paigaldada. Teine põhjus on see, et nende mängimine nõudis märkimisväärset tööjõudu. Varem pumpasid orjad käsitsi torudesse õhku, mis muutis esinemise keeruliseks ja kulukaks. Kuigi tänapäeval on kasutusele võetud mehaanilisi seadmeid, on see teiste klahvpillidega võrreldes endiselt ebamugav.
Pärast seda haarasid klavikord ja klavessiin klahvpillide seas juhtpositsiooni. Erinevalt orelist tekitavad need pillid heli keelpillide abil. Kuigi klavikordi oli lihtsam ja mugavam mängida kui orelit, oli sellel ebapiisav helitugevus ja klavessiinil puudus dünaamiline kontroll. Neid pille kasutati peamiselt siseruumides ja nende rakendatavus suurtel lavadel oli piiratud.
Klaverist sai instrument, mis need puudused ületas. Klaveri peamine uuendus seisneb selle „löögimehhanismis“, mis lööb keeli haamritega ja edastab jõu klahvidelt haamritele. See mehhanism võimaldas klaveril tekitada võimsat helitugevust ja väljendada laia dünaamilist ulatust, mis tegi sellest pilli, mis sobib hästi tänapäevaseks muusika esitamiseks.
Klaver on pill, mis edastab heli klahvide abil, tekitab heli keelpillide abil ja sisaldab löökpillide elemente. Seda klaveri struktuurilist omadust võib pidada tulemuseks püüdlustest ühendada erinevate pillide tugevaid külgi parema muusika loomiseks. Seega võlub klaver inimeste südameid oma kauni kõla ja mitmekesise väljendusjõuga, sooloesinemistest kontsertideni.
