Selles blogipostituses uurime kunsti olemust ja kontseptsiooni, vaadeldes erinevaid kunstiliike. See pakub huvitavat vaatenurka, mis aitab teil kunstist sügavamalt mõista.
Kui küsida, mis on kunst, võiksime öelda midagi sellist nagu Leonardo da Vinci Mona Lisa või Beethoveni sümfoonia või ballett Luikede järv. Ja me ei eksiks. Mis oleks aga vastus, kui küsitaks, mis on need omadused, mis iseloomustavad neid kõiki kui kunstiteoseid, kunsti olemust?
On loomulik arvata, et rühma kõikidele asjadele, mida nimetatakse sama nimega, peab olema mingi omadus, mis on ühine, muidu mis mõte oleks neid sama nimega nimetada? Need küsimused lähevad kaugemale pelgalt teoreetilisest uudishimust ja nõuavad sügavat järelemõtlemist selle üle, kuidas kunst inimelus toimib ja miks see oluline on. Kunsti olemuse väljaselgitamine on samuti oluline alus selle tähenduse ja väärtuse mõistmisel.
Sellest eeldusest on lähtunud ka kunsti olemuse otsimine. Seega on traditsioonilist lääne vaadet, et kunst on jäljendamine või et kunst on emotsioonide väljendus või et kunst on vorm, peetud vastuseks küsimusele, mis on kunst. Aga kui nad kõik võistlevad õige vastuse pärast, siis milline neist on tegelikult kunsti olemus?
Sellele küsimusele vastamiseks on esile kerkinud mitmesuguseid täiendavaid arutelusid kunsti funktsiooni või sotsiaalse rolli üle. Väited, et kunst toimib sotsiaalsete muutuste katalüsaatorina või et see on oluline element individuaalse identiteedi kujundamisel, on samuti tekkinud katsetest määratleda kunsti olemust. Need arutelud viitavad sellele, et kunst on midagi enamat kui lihtsalt hobi või meelelahutus, vaid on sügavalt seotud inimeksistentsi ja sotsiaalse struktuuri põhiaspektidega.
20. sajandil andis Wittgensteini filosoofia võimaluse sellele küsimusele teistmoodi läheneda. Wittgenstein kasutab mängu näidet. Oletame, et keegi näeb mängu olemuslikku olemust võistlusena, tulevad peagi vastunäited. Näiteks sõjal on konkurentsi omadus, kuid see pole mäng. Teisest küljest on mänge, mis ei ole võistlused. Näiteks võiks vabal ajal üksinda kaarte mängida. Sel moel tundub võimatu leida ühtset kõikidele mängudele ühist olemust. Wittgensteini sõnul on see aga täpselt õige arusaam mängu kontseptsioonist.
Wittgensteini järgi on mäng mõiste, mis ei tulene mitte selle olemusest, vaid mängudeks nimetatud asjade sarnasusest. Nimetagem sel juhul leitud sarnasust "perekondlikuks sarnasuseks". Pereliikmetena sarnanevad mu ema, mina ja mu vend üksteisega teatud mõttes. See aga ei tähenda, et meil kõigil kolmel oleks ühine joon. Samamoodi ei valmistata keerutatud niitidest köit sellepärast, et selle algusest lõpuni läbi jookseb üks niit, vaid see koosneb lühikeste niitide jadast. Nii võivad ka niidid, mis üldse kokku ei puutu, olla sama köie niidid.
Esteetist Weitz väidab, et sama kehtib ka kunsti mõiste kohta. Tema jaoks on kunst “avatud kontseptsioon”, millel on vaid perekondlikud sarnasused. Avatud mõiste on selline, mille piirid on piisavalt avatud, et võimaldada antud objektil saada mõiste uueks liikmeks selle sarnasuse alusel mõne kontseptsioonis juba sisalduva liikmega. Seetõttu teevad traditsioonilised kunstiteooriad, nagu representatsioon või formalism, vea, otsides olemust sealt, kus seda pole. Weitzi sõnul ei ole väljendus ja vorm kunsti olemus, vaid pigem hea kunsti kriteeriumid. Ta väidab, et avatud meelega kunsti vaatamine on kõige sobivam viis käsitleda kunsti, mis peaks olema lõputult loominguline.
See vaatenurk on laiendanud arutelu kunsti määratluse ja ulatuse üle. Seetõttu aktsepteeritakse nüüd sageli uute kunstižanritena asju, mida varem kunstiks ei peetud. Näiteks just see avatud kontseptsioon võimaldab uusi kunstivorme, nagu tänavakunst või digitaalkunst, integreerida traditsioonilisse kunstikontseptsiooni. See lähenemine tunnistab kunsti lõpmatuid võimalusi ja võimaldab meil oodata, mida tulevik toob.
