Selles blogipostituses uurime, kuidas traditsiooniline Korea muusika harmoniseerub, säilitades samal ajal iga instrumendi iseseisvuse. Uurime traditsiooniliste ansamblite struktuuri ja iga instrumendi omadusi.
Muusika on kunst, mille materjaliks on heli, seega kui materjal ehk heli on erinev, on ka muusika erinev. Meie muusikas kasutatavad helid, olgu need instrumentaalsed või vokaalsed, erinevad selgelt lääne instrumentide ja lääne vokalisatsioonide helidest. Kui lääne instrumendid ja vokalisatsioonid on resonantsile orienteeritud ja püüavad heli ümaralt väljapoole projitseerida, siis meie instrumendid ja vokalisatsioonid minimeerivad resonantsi ning hoiavad heli sees, seda lükates ja tõmmates, kasutades materjali olemust heli tekitamiseks. See erinevus ei seisne ainult heli olemuses, vaid ka selles, kuidas me muusikast mõtleme ja kuidas me seda väljendame. Kui lääne muusika keskendub nootide täpsusele ja resonantsile, siis traditsiooniline muusika väärtustab rohkem heli tekstuuri ja emotsioonide edasiandmist. See ei ole ainult tehniline erinevus, vaid ka suhtumise ja eesmärgi erinevus. Traditsiooniline muusika rõhutab sama palju materjalide loomulikku heli kui resonantsi, seega valivad gayageumi ja daegeumi valmistamisel hoolikalt paulownia ja bambuse ning pansori lauljad veedavad palju aega oma kõri treenimisega.
Traditsioonilise muusika iseloomulikud jooned kajastuvad selle taktimõõdus. Erinevalt lääne muusika rütmilisest struktuurist hõlmab traditsiooniline muusika lisaks rütmi vormis löökide kontseptsioonile ka kiirete, aeglaste ja rütmiliste tsüklite (mustrite) mõisteid. Traditsioonilises muusikas võib takti pikkus varieeruda aeglasest jinyangjost kiire jajinmorini. Need muutused ei ole ainult rütmilised variatsioonid, vaid aitavad rikastada ka muusika emotsionaalset ja narratiivset voogu. Näiteks pansoris ei ole pikad ja lühikesed muutused lihtsalt rütmilised variatsioonid, vaid neid kasutatakse vahendina, et muuta tegelaste narratiivne areng ja emotsionaalsed muutused elavamaks. Võrdluseks on lääne muusikas kaks, kolm ja neli lööki, seega on üksused lühemad ning struktuur regulaarne ja lihtne. Pala voo osas on lääne muusikas lühike eelmäng, millele järgneb sundus, samas kui traditsioonilises muusikas on pikk paus, mis kogub jõudu teises pooles ja vabastab selle uuesti, näidates olulist erinevust.
Traditsioonilise muusika iseloomustus peegeldub ka meloodias. Traditsioonilise muusika meloodia ei teki lihtsalt mõne noodi ja noodi kokku löömisega. Iga noodi funktsiooni tuleb maksimaalselt ära kasutada, kasutades mõnda nooti heli rikastamiseks, mõnda nooti ülevalt alla laskumiseks jne. Need meloodiad luuakse iga noodi pikkuse ja intensiivsuse varieerimise teel. See ei ole lihtsalt noodilehele kirjutatu mängimine, vaid muusika loomine, mis peegeldab esitaja isiksust ja emotsioone. Kitsas tähenduses on see dekoratiivne noot, mis eelneb või järgneb meloodilisele skeletile, ja laiemas mõttes on see mitmesugused ekspressiivsed tehnikad. Mõnel juhul on see noodi dünaamiline venitamine ja teistel juhtudel noodi kurblik allapoole tõmbamine ülevalt alla, luues muusikas pinge ja lõdvestuse efekti. Pole liialdus öelda, et saladus, kuidas Korea muusikal ilma väljaarendatud harmooniata võib olla sama väljendusjõud kui lääne harmoonial muusikal ning mis muudab pansori sama dramaatiliselt väljendusrikkaks kui ooper, peitub traditsioonilise muusika meloodilises meetodis ja selle väljendamise viisis.
Traditsioonilised muusikaansamblid koosnevad mitmest pillist, mis mängivad koos oma individuaalsete helidega, kasutades maksimaalselt ära nende iseärasusi ja tämbreid. Ansambli meloodiline raamistik on sama. Kuna igal pillil on aga erinev tämber ja mänguviis, loob nendevaheline harmoonia kõlapildi ja Korea muusikalise ilu. See muusikaline ilu ei tulene mitte ainult nootide kombinatsioonist, vaid ka iga pilli üldisest harmooniast, säilitades samal ajal võimalikult palju selle iseseisvuse. Kui lääne orkestrid taotlevad dirigendi juhtimisel ranget harmooniat, siis Korea traditsioonilised ansamblid taotlevad „vaba harmooniat“, kus iga pilli individuaalsus on elus. Iga pill ei ole teistele allutatud, vaid säilitab oma iseseisvuse ja loob tervikliku muusika. Seetõttu tunnustatakse meie ansamblit kontsertteosena, aga seda tunnustatakse ka iseseisva kontsertteosena isegi siis, kui eraldi mängitakse ainult ühte või kahte ansambli pilli. See on individuaalne teos, mis tunnustab iga pilli iseseisvust osana ja ansambli iseseisvust tervikuna. Sel moel on meie traditsioonilisel muusikal ainulaadne struktuur, kus osad moodustavad terviku ja samal ajal saab iga osa iseseisvalt seista tervikliku kunstiteosena.
