Tässä blogikirjoituksessa tarkastelemme uudelleen Modiglianin taiteellista filosofiaa ja teoksia hänen toteamuksensa pohjalta: ”Maalaan silmät, kun tunnen sielun.”
Syyskuun viimeisenä päivänä, kun kesä ja syksy olivat rinnakkain, kävin Hangaramin taidemuseossa Modiglianin näyttelyssä "Montparnassen legenda". Näyttelyä valmisteltiin pitkään, ja järjestäjien ponnistelut ja intohimo koota kaikki teokset yhteen paikkaan olivat merkittäviä. Modiglianin muistetaan olevan komea taidemaalari, joka herätti uteliaisuutta ainutlaatuisella muotokuvatyylillään lapsuuden oppikirjoissaan ja myöhemmin rakkaustarinallaan 14-vuotiaan vaimonsa Jeanne Hébuternen kanssa, sekä traagisena taiteilijana, joka kuoli äärimmäisessä köyhyydessä. Tämän näyttelyn kautta, jossa on esillä noin 400 teosta taiteilijalta, joka ei jättänyt jälkeensä paljon teoksia, tunsin kiitollisuutta mahdollisuudesta nähdä teoksia, joita oli vaikea kerätä järjestäjien ponnistelujen ansiosta materiaalien löytämisessä ja eri keräilijöiden tavoittamisessa.
Amedeo Modigliani syntyi Livornossa Toscanassa Italiassa 19-luvun lopulla. Vaikeista taloudellisista olosuhteista huolimatta hänen äitinsä, joka vaali poikansa lahjakkuutta, mahdollisti hänelle taidekasvatuksen. Hän kärsi keuhkopussintulehduksesta, tuberkuloosista ja keuhkokuumeesta ja keskeytti koulunkäynnin 14-vuotiaana. Siitä huolimatta hän matkusti äitinsä kanssa ympäri Etelä- ja Pohjois-Italiaa, mukaan lukien Napoli, Rooma, Firenze ja Venetsia, joista hän sai taiteellista inspiraatiota. Nämä kokemukset olivat ratkaisevassa roolissa hänen luonnollisen lahjakkuutensa esiintuomisessa. Modigliani muutti Montparnassen kaupunkiin Pariisiin, josta oli nousemassa uusi taiteen keskus tuolloin, missä hän oli vuorovaikutuksessa aikalaismestareiden, kuten Picasson, kanssa ja tavattuaan kuvanveistäjä Brancusin omistautui jonkin aikaa kuvanveistolle.
Hänen veistoksiinsa vaikuttivat pääasiassa primitiiviset afrikkalaiset veistokset, ja ne paljastivat hänen pyrkimyksensä tutkia ihmisyyden olemusta. Tämän ajanjakson veistokset ovat yksinkertaisia mutta muodoltaan intensiivisiä, mikä myöhemmin vaikutti syvästi hänen maalauksiinsa. Erityisesti hän sovelsi veistoksissaan tavoittelemaansa yksinkertaisuutta ja vääristyneitä mittasuhteita muotokuviinsa, kehittäen siten ainutlaatuisen tyylinsä.
Modiglianilla, joka oli myös kuuluisa komeudestaan, oli kohtalokas rakkaussuhde nuoren vaimonsa Jeanne Hébuternen kanssa, joka oli vasta 14-vuotias. Vuonna 1917 hänen ensimmäinen ja ainoa yksityisnäyttelynsä suljettiin, kun hänen alastonmaalauksensa määrättiin poistettavaksi säädyttömyytenä. Tämä osoittaa, kuinka paljon aikaansa edellä hän oli ja kuinka kiistanalaisia hänen teoksensa olivat tuolloin. Hän kuoli 24. tammikuuta 1920 tuberkuloosin aiheuttamaan aivokalvontulehdukseen, ja vasta hänen kuolemansa jälkeen hänen teoksensa ja elämänsä tulivat laajalti tunnetuiksi.
Tämä näyttely tuo kattavasti esiin hänen taiteellisen maailmansa, joka on kirjattu avantgarde-taiteen keskuksen, Pariisin Montparnassen, legendaksi, ja sen alaotsikko on ”Montparnassen legenda”. Teokset on esitelty Modiglianin elämänkaaren mukaan, ja muotokuvat muodostavat suurimman osan näyttelystä. Esillä olevat teokset on jaettu seitsemään teemaan: ”Paul Alexandre”, ”Miehen muotokuva”, ”Nainen pylvään kanssa”, ”Naisen muotokuva”, ”Alastonmaalaus”, ”Teokset paperilla” ja ”Modigliani ja Moise Kisling”. Seitsemästä teemasta meille tutuimpia ovat muotokuvat. ”Miehen muotokuva” on pääosin hänen varhaisesta työstään, ja taloudellisesti vaikeina aikoinaan taiteilija maalasi tuolloin tuntemiaan ihmisiä, kuten taiteilijoinaan muita, taidekauppiaita ja keräilijöitä.
Myös ”Naisten muotokuvissa” malleina oli usein lähiympäristönsä ihmisiä, ja dosentin selityksen avulla pystyin arvostamaan useita teoksia, jotka keskittyivät tuttavani vaimoon, Lunia Tschékoon, joka oli malli, joka tyydytti taiteilijan herkkyyttä. Erityisesti Modiglianin vaimon Jeannen muotokuva oli entistäkin koskettavampi ja liikuttavampi, koska tiesin heidän rakkaustarinansa. Hän sai taiteellista inspiraatiota rakkaudestaan Jeanneen, ja tämä näkyi kaikissa hänen teoksissaan.
Hänen alastonmaalauksensa olivat minulle odottamaton kohtaaminen. Rajallisen tietämykseni vuoksi tunsin hänet vain kuvanveistäjänä, joten en pitänyt häntä alastonmaalausten maalarina. Hänen alastonmaalauksensa maalattiin myöhempinä vuosina, kun hän oli taloudellisesti vakaampi, ja vaikka niitä kritisoitiin tuolloin melko säädyttömiksi, nykyään niitä pidetään rohkeina ja taiteellisesti innovatiivisina, aikaansa edellä. Erityisesti näiden teosten kuvaus "mysteerisiksi mutta tappaviksi" tuntui minusta erittäin osuvalta.
Modiglianin teokset voidaan jakaa kahteen aikaan, ennen ja jälkeen hänen kuvanveistotyönsä. Alkuaikoinaan hän noudatti tuolloin suosittua maalaustyyliä, mutta kuvanveistotyönsä jälkeen hän kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä, jolle olivat ominaisia pitkänomaiset kasvot ja yksinkertaistetut muodot. Muotokuviensa kautta hän näyttää pyrkineen ilmaisemaan paitsi kohteidensa ulkonäköä, myös heidän sisäisiä tunteitaan ja sieluaan. Hänen muotokuvilleen on ominaista pitkät kasvot, pitkät kaulat, pupillittomat silmät ja sylinterimäiset hahmot. Vaikka tässä näyttelyssä sanottiin, että hänen varhaisen ja myöhäisen maalaustyylinsä välillä oli ero, en kokenut eroa merkittäväksi.
Useimmat muotokuvista ovat säilyttäneet Modiglianiin ominaispiirteet, ja joissakin on jopa pupillit. Pupilleilla varustetut maalaukset tuntuivat suhteellisen ystävällisiltä ja mukavilta, antaen vilauksen taiteilijan erilaisista yrityksistä. Katsellessani hänen teoksiaan olen kuitenkin aina miettinyt, miksi hän ei maalannut pupilleja. Löysin vastauksen tähän kysymykseen tästä näyttelystä. Modigliani sanoi: "Kun opin tuntemaan sielusi, maalaan pupillisi."
"Kun tunnen sielusi, maalaan silmäsi."
Tämä lainaus antaa meille vilauksen hänen maalaustensa taustalla olevasta syvällisestä filosofiasta. Hän arvosti kommunikointia malliensa kanssa ja pyrki vangitsemaan paitsi heidän fyysisen ulkonäkönsä myös heidän sielunsa. Tässä mielessä hän näyttää olleen taiteilija, joka pyrki tutkimaan ihmissuhteiden syvyyksiä enemmän kuin kukaan muu. Erityisesti, toisin kuin hänen muotokuvissaan, jotka olivat enimmäkseen tuttavista, kaikissa tämän näyttelyn alastonmaalauksissa, jotka olivat ammattimalleja, oli silmät. Tämä heijastaa hänen pyrkimystään sulkea pois henkilökohtaiset tunnevaihdot, mikä mielestäni erotti hänet muista maalareista, jotka pyrkivät selkeästi erottamaan suhteensa malleihinsa.
Luettuani tämän lauseen katsoin taaksepäin hänen maalauksiinsa. Oliko taidemaalari epäonnistunut löytämään malliensa sielun? Eikö hänellä ollut tarpeeksi aikaa olla yhteydessä heihin? Kysyin itseltäni nämä kysymykset. Jos Modigliani olisi elänyt pidempään, olisiko hänen maalauksissaan ollut enemmän silmiä? Tämä katumus jäi minulle.
Tajusin, että minulta puuttuu vieläkään perustiedot maalausten täydelliseen arvostamiseen. Katsellessani maalausta mietin kuitenkin, mitä taidemaalari ajatteli maalatessaan sitä ja olivatko tuntemani tunteet sitä, mitä taidemaalari tarkoitti. Ei ehkä ole välttämätöntä tuntea täsmälleen sitä, mitä taiteilija tarkoitti, mutta jos pystyn ymmärtämään edes vähän siitä, mitä hän halusi maalata ja ilmaista, tunnen tyydytystä. Päätän arvostaa jokaista teosta kunnioittavasti aina kun minulla on siihen tilaisuus tulevaisuudessa.
