Tässä blogikirjoituksessa tarkastelemme taideteosten määrittelykriteerejä ja filosofisten muutosten merkitystä keskittyen Arthur Danton "taiteen lopun" teoriaan.
Arthur Danto, johtava nykytaiteen filosofian teoreetikko ja kriitikko, julisti taiteen lopun.
Hän sai inspiraation tälle väitteelle Andy Warholin "Brillo Boxes" -näyttelystä, joka pidettiin Stable Galleryssa Manhattanilla vuonna 1964. Danto alkoi tutkia taiteen olemusta huomauttamalla, että Warholin "Brillo Boxes" -teos oli havainnollisesti erottamaton supermarketeissa myytävistä Brillo Boxeista.
Warholin Brillo-laatikoiden kautta Danto tutki, miksi kahdesta identtisestä tai samankaltaisesta esineestä toinen on arkipäiväinen esine ja toinen taideteos. Tämän seurauksena hän päätteli, että jotta esine olisi taideteos, sillä on oltava kaksi olennaista elementtiä: "tietoisuus" ja "ruumiillisuus". Tässä "tietoisuus" viittaa sisältöön tai merkitykseen eli taiteilijan tarkoittamaan teemaan, kun taas "ruumiillisuus" viittaa teeman ilmaisuun sopivan välineen kautta tai tehokkaalla tavalla. Siksi Danton mukaan taideteoksella on oltava tulkittavissa oleva teema.
Myöhemmin, taidehistoriaa pohtiessaan, Danto esitteli "taidemaailman" käsitteen ja väitti, että jos Warholin "Brillo-laatikot" olisivat ilmestyneet paljon aikaisemmin kuin vuonna 1964, niitä ei olisi tunnistettu taideteoksiksi. Hän viittaa "taidemaailmaan", joka on järjestelmä, joka kattaa nykytaidekentällä vallitsevan tiedon, teoriat ja asenteet, jotka ovat välttämättömiä esineen tunnistamiseksi taideteokseksi. Vuoden 1964 "Brillo-laatikko" kykeni saavuttamaan taideteoksen aseman uuden uskomusjärjestelmän ansiosta, joka salli arkipäivän esineitä muistuttavien esineiden tunnistamisen taideteoksiksi.
Danto väitti, että taidehistoria tulisi ymmärtää eräänlaisena "kertomuksena". Kuten historiassa, taidehistoriassa on kerronta, joka valitsee lukemattomista taiteellisista tapahtumista tärkeinä pidettyjä tapahtumia ja järjestää niiden yhteydet. Niin kutsuttu "Basaarin kerronta", joka jatkui renessanssista impressionismiin, on tästä edustava esimerkki. Bazaar, jonka keskeinen teoria oli jäljittely, uskoi, että tarkka ja eläviä visuaalisia kokemuksia tarjoava jäljentäminen on taiteen tarkoitus ja liikkeellepaneva voima. Valokuvauksen ja elokuvan tulo sekä ei-länsimaisten yhteiskuntien kulttuuriset haasteet alkoivat kuitenkin ravistella Bazaarin kerrontaa perusteellisesti. Tässä tilanteessa aikakauden taiteilijat alkoivat kysyä kysymyksiä, kuten "Mitä taide on?" ja "Mitä taiteen pitäisi tehdä?". Tämän seurauksena taide siirtyi pois jäljittelystä ja siitä tuli filosofinen kerronta. Tässä tilanteessa Danto, joka piti taidehistoriaa edistyksen historiana, jossa taide etsi omaa olemustaan, löysi taiteen lopun Warholin "Brillo Boxista".
Danton teoria taiteen lopusta, jonka laukaisivat 'Brillo Boxes', ei väitä, ettei taidetta voisi enää olla olemassa, vaan pikemminkin, että taide on saavuttanut filosofisen vaiheen ja että edellinen kertomus on päättynyt. Tässä mielessä hänen teoriansa taiteen lopusta voidaan tulkita optimistiseksi näkemykseksi pikemminkin kuin traagiseksi julistukseksi. Taiteen lopun teoriansa kautta Danto julisti ajanjakson, jolloin taiteella ei ole tiettyä suuntaa, jota tavoitella, eikä tehtäviä, joita suorittaa, toisin sanoen taiteen vapautumisen ajanjakson.
