Tässä blogikirjoituksessa tarkastellaan, kuinka kitara voitti historiallisen marginalisoitumisensa ja siitä tuli keskeinen soitin modernissa musiikissa.
Kitara soittimena
Kitara on pohjimmiltaan kielisoitin, jota soitetaan näppäilemällä kieliä käsin. Tämä soitin ilmentää kielisoittimien perusominaisuuksia, sillä sillä voidaan luoda monipuolisia ääniä sormenpäiden hienovaraisen herkkyyden ja voimanhallinnan avulla. Kitarat on pääasiassa valmistettu puusta, ja niiden äänen resonanssi ja sointiväri vaihtelevat rungon koon ja muodon mukaan. Vaikka se tunnetaan perinteisenä espanjalaisena soittimena, sen alkuperä voidaan jäljittää useisiin Lähi-idän ja Euroopan muinaisiin kielisoittimiin, kuten luuttuun ja oudiin. Ajan myötä kitara kehittyi moderniin muotoonsa ja vakiinnutti ainutlaatuisen tyylin, jonka keskipiste on Espanjassa. Sitä verrataan usein pianoon, koska molemmilla soittimilla on yhteinen piirre laaja ääniala. Tämä tarkoittaa, että yhdellä soittimella voidaan saavuttaa monipuolisia musiikillisia ilmaisuja. Kuten piano, kitara voi soittaa monimutkaisia melodioita ja sointuja samanaikaisesti, mikä antaa sille suuren potentiaalin soolosoittimena. Näiden kahden soittimen välillä on kuitenkin merkittävä ero. Vaikka pianoa soitetaan enimmäkseen kiinteissä paikoissa ja se korostaa soittomukavuutta, kitara erottuu joukosta kannettavuutensa ja siitä johtuvan vapauden ansiosta, jota se tarjoaa soittoympäristöissä.
Kitaroiden tyypit ja ominaisuudet
Myös kitaroita on monenlaisia. Klassisessa kitarassa käytetään nailonkieliä pehmeän ja lämpimän äänen tuottamiseen, ja sitä käytetään pääasiassa klassisessa musiikissa tai flamencossa. Akustisessa kitarassa käytetään teräskieliä selkeämmän ja voimakkaamman äänen tuottamiseen. Sitä käytetään useissa eri genreissä, kuten folkmusiikissa, countryssa ja bluesissa, ja sillä voidaan ilmaista erilaisia sävyjä soittotekniikoilla, kuten näppäilyllä ja sorminäppäilyllä. Sähkökitara edustaa yhtä merkittävimmistä innovaatioista kitaran kehityksessä. Vahvistimien ja efektien avulla se mahdollisti laajan valikoiman äänivariaatioita, jotka olivat mahdottomia perinteisellä akustisella kitaralla. Tämän seurauksena sähkökitarasta tuli välttämätön nykyaikaisissa musiikkigenreissä, kuten rockissa, jazzissa ja metallissa.
Kitaran sosiaalinen käsitys läpi historian
Historiallisesti kitara oli yksi marginaalisista soittimista. Keskiajalla kitaraa käytettiin pääasiassa tanssin säestykseen, ja sitä käytettiin harvoin orkestereissa. Yksi syy siihen, miksi kitaraa käytettiin pääasiassa tanssiin tai kevyempään viihteeseen, oli sen suhteellisen hiljainen ääni verrattuna muihin soittimiin. Kitaran tehokkaan käytön vaikeus orkestereiden suurissa esitystiloissa rajoitti myös sen sosiaalista tunnustusta. Tätä taustaa vasten klassisen kitaran musiikillinen kehitys eteni väistämättä hitaasti.
Lisäksi kitaran asema perinteisenä espanjalaisena soittimena vaikutti sen aliarvostukseen. Parhaillaan tutkimamme musiikin historia on pitkälti rakentunut Länsi-Euroopan, kuten Saksan ja Italian, musiikkihistorian ympärille. Tämä on läheisesti sidoksissa Länsi-Euroopan hallitsevaan asemaan modernissa historiassa. Vaikka kitara saavutti itsenäisiä musiikillisia saavutuksia 17-luvulle asti, sen asema alkoi heikentyä Espanjan imperiumin heikkenemisen myötä. Espanja menetti vähitellen poliittista ja taloudellista valtaansa Englannin kukistettua kuuluisan Armadansa, mikä vaikutti myös sen kulttuuriin ja taiteeseen.
Erityisesti kitaran kehitystä hidasti aateliston suosion väheneminen, joka oli ratkaisevan tärkeää klassisen Euroopan taiteille. Medicien kaltaiset suojelijat vaikuttivat ratkaisevasti taiteen kukoistukseen renessanssin aikana, ja Espanjan kultakaudella myös aristokraattinen yhteiskunta edisti kitaran kehitystä. Espanjan taantuessa ja aristokraattisen suosion hiipuessa kitara kuitenkin vähitellen menetti sosiaalisen suosionsa. Tällä laskulla ei ollut yhteyttä kitaran musiikilliseen arvoon, mikä johti sen kehityksen pitkittyneeseen pysähtyneisyyteen.
Kitara modernissa musiikissa
Kärsittyään pysähtyneisyyden kitara koki uuden kultakauden 19-luvulla. Suuret kitaristit, kuten Francisco Tárrega ja Andrés Segovia, loivat kaunista musiikkia, joka maksimoi instrumentin äänialan ja loi uusia soittotekniikoita. Samanaikaisesti kitaran fyysisiä parannuksia tehtiin.
Teräskielisten kitaroiden kehittäminen, jotka pystyvät tuottamaan paljon suuremman äänenvoimakkuuden kuin aikaisemmat kitarat, ja sähkökitaran keksiminen, joka pystyi vahvistamaan äänenvoimakkuutta halutulla tavalla, ratkaisivat perinteisen kitaran kriittiset puutteet.
Lisäksi 20-luvulle tultaessa kitarasta tuli keskeinen rooli monissa musiikkigenreissä. Siitä tuli keskeinen soitin genreissä, kuten jazz, blues ja rock and roll. 1960- ja 70-lukujen rock-musiikki merkitsi kitaran kulta-aikaa, ajanjaksoa, jolloin nousi esiin lukuisia kitarasankareiksi ylistettyjä muusikoita. Kitaristit, kuten Jimi Hendrix, Eric Clapton ja Jimmy Page, avasivat uusia horisontteja kitaramusiikissa ainutlaatuisilla soittotyyleillään ja sementoivat kitaran aseman populaarikulttuurin symbolina.
Nykyaikana kitara on monipuolisen musiikillisen kokeilun ja fuusion keskipisteessä. Akustinen kitara on edelleen rakastettu maailmanlaajuisesti folk-musiikin rinnalla, kun taas sähkökitaraa käytetään laajalla kirjolla genrejä, kuten rockia, metallia, poppia ja elektronista musiikkia. Kitara on nyt enemmän kuin pelkkä soitin; se kehittyy jatkuvasti, ylittäen aikakausia ja genrejä, ja sen tulevaisuuden kehityspotentiaalia odotetaan myös.
