Tämä blogikirjoitus tarkastelee, miten surrealismi alkoi dadaismista ja laajeni alitajunnan ja unien maailmaan.

Surrealistinen ilmaisu

Lyhyesti surrealistista ilmaisua voidaan kuvailla tyyliksi, joka ilmaisee todellisuuden tuomia asioita. Tälle tyylille on ominaista surrealistisen maailman – alitajunnan, unien ja fantasioiden – tutkiminen vapaana todellisuuden rajoituksista. Surrealismi syntyi 20-luvun alun Ranskan avantgarde-liikkeistä, ja sen juuret ovat vahvasti dadaismissa. Dadaismi hylkäsi perinteiset taiteelliset muodot ja pyrki uuden luomiseen tuhon kautta, kun taas surrealismi pyrki luomaan uuden todellisuuden alitajunnan maailman kautta.
Surrealismi sai todellisen alkunsa, kun useat taiteilijat julkaisivat surrealistisen manifestin. Freudin psykoanalyysin pohjalta he alkoivat ilmaista järjen ylittävää fantasian ja unelmien maailmaa. Salvador Dalí ja René Magritte ovat surrealististen taiteilijoiden huomattavimpia. He kuvasivat alitajunnan kuvia realistisella mutta groteskilla tavalla, jättäen katsojiin voimakkaan vaikutuksen.
Koska surrealismi ylittää perinteiset käsitykset todellisuudesta ja tyypillisistä ilmaisutavoista, se on toisinaan vastakkain sekä realismin että abstraktin ilmaisun kanssa. On kuitenkin kiehtovaa, että jopa tämän vastakkainasettelun sisällä surrealismi voi joskus lähestyä realismia hyperrealististen, pikkutarkkojen kuvausten kautta. Tämä näkyy erityisesti Salvador Dalín teoksissa, joiden teokset hämärtävät todellisuuden ja fantasian rajoja paljastaen syvemmän realismin. Siksi surrealismi voidaan ymmärtää laajana kategoriana, joka kattaa sekä realismin että abstraktion.
Surrealismi sai alkunsa maalauksesta, mutta laajensi ilmaisumenetelmiään useisiin taidelajeihin. Se siirtyi tasaisen kuvatason ulkopuolelle luodakseen uusia tilallisia sommitelmia ja konsepteja keskittyen ilmaisemaan tiedostamatonta, epätodellista ja mielikuvituksen maailmaa. Tämä on vastakohta kubismille, joka keskittyi yksinomaan tasaiseen, ideologisesti ohjattuun ilmaisuun. Näiden uusien ilmaisutapojen kautta surrealismi antoi kaksiulotteiselle maalaustaiteelle suuremman autonomian.
Surrealismin sysäys tutkia näkymätöntä, tiedostamatonta maailmaa näkyvän todellisuuden sijaan kumpusi Freudin psykoanalyyttisistä teorioista. Nämä teoriat toimivat työkaluina ihmisen psyyken tutkimiseen, nostaen tiedostamattoman ja unimaailman taiteellisen ilmaisun keskeisiksi teemoiksi. Surrealistit hylkäsivät uskonnolliset käsitteet ja alkoivat tehdä ihmisen sisäisestä minästä ja egosta ilmaisun kohteen. Tämä muutos laajensi taiteen teemoja uskonnollisista ja myytteisistä henkilökohtaisiin ja inhimillisiin, mikä johti aineettomien ja ei-figuratiivisten teosten asteittaiseen esiinmarssiin.
Surrealismi kehittyi pelkästä taiteellisesta tyylistä eräänlaiseksi ideologiseksi ja filosofiseksi liikkeeksi. Tämän seurauksena surrealismi löysi ilmaisunsa paitsi maalaustaiteessa myös kirjallisuudessa, elokuvassa, kuvanveistossa ja useissa muissa taidelajeissa. Lisäksi sillä oli rooli vakiintuneiden poliittisten, eettisten ja uskonnollisten käytäntöjen kumoamisessa. Tämä oli erityisen ilmeistä yrityksissä sulautua poliittisiin ideologioihin, ja jotkut surrealistit yrittivät jopa sulautua kommunismiin. Nämä yritykset kuitenkin lopulta epäonnistuivat, ja surrealismi lähti pirstaloitumisen tielle. Surrealismi jatkoi kuitenkin uusien taiteellisten suuntausten etsimistä sulautumalla Freudin psykoanalyysiin toiseen maailmansotaan asti, ja se levisi laajalti ympäri maailmaa, kun taiteilijat, kuten Salvador Dalín, löysivät tiensä Amerikkaan.

Surrealistisen elokuvan ilmaisulliset ominaisuudet

Kun puhutaan surrealismin elokuvallisesta ilmaisusta, ei voida sivuuttaa Luis Buñuelin Un Chien Andalou -elokuvaa. Tämä elokuva on surrealistisen elokuvan alku, ja se on sovitettu Buñuelin ja hänen espanjalaisen maanmiehensä Salvador Dalín järkyttävästä unikertomuksesta. Un Chien Andalou on lähempänä surrealististen maalausten visualisointien sarjaa kuin kertomusta. Elokuva on täynnä intensiivisiä ja järkyttäviä kuvia: naisen silmä viilletään auki partakoneen terällä, muurahaisia ​​ryömii esiin kämmenestä ja aasin ruhoa kantavaa pianoa vetää raiskausyrityksen tehnyt mies.
Elokuvan julkaisun jälkeen monet kriitikot tulkitsivat ja arvioivat sitä uudelleen marxilaisen ajattelun ja freudilaisen psykologian linssien läpi. Buñuel kuitenkin korosti, että elokuvaa ei tehty välittämään tiettyjä ideologioita tai filosofioita, vaan yksinkertaisesti visualisoimaan unissa mahdollisesti tiedostamatta esiin nousevia superego-kuvia. Tällä on merkittävä merkitys ensimmäisenä esimerkkinä surrealistisen ilmaisun ilmaisemisesta – irtautumisesta perinteisistä, kaavamaisista taiteellisista suuntauksista – elokuvakielen avulla.
Andalusialainen koira -teoksen jälkeen Buñuel jatkoi surrealistisen visuaalisen kielen kehittämistä erilaisten kokeilujen kautta. Alkuperäisen ei-narratiivisen rakenteen ulkopuolelle siirtyen hänen myöhemmät teoksensa omaksuivat vähitellen narratiivisia elementtejä ja loivat ainutlaatuisen tyylin, joka yhdisti narratiivisen ja surrealistisen ilmaisun. Yksi hänen tunnusomaisista lähestymistavoistaan ​​oli paljastaa tiedostamattomia ihmisen vaistoja ja haluja käsitteellisten, tietoisten muotojen kautta.
Myöhemmässä teoksessaan Porvariston hienovarainen viehätysvoima Conchita-hahmo, jota kaksi näyttelijää vuorotellen esittää, omaa kaksoisluonteen, joka on sekä pyhimys että kohtalokas. Tämä epätavanomainen ilmaisu oli aikansa aikana erittäin innovatiivinen ja ilmentää Buñuelin ainutlaatuista elokuvallista herkkyyttä. Lisäksi elementit, kuten hallituksen vastaisten terroristien ajoittaiset räjähdykset tai valtavat, tuntemattomasta syystä ja alkuperästä poikkeavat niput, jotka esiintyvät läpi elokuvan, ovat surrealistisia keinoja, joita vain Buñuel pystyi toteuttamaan ja jotka kiehtovat yleisöä.
Buñuelin toisessa teoksessa, Porvariston hienovarainen viehätys, esiintyy kohtaus, jossa päämäärättömästi vaelteleva porvaristo kokoontuu kylpyhuoneeseen syömään. Tässä kohtauksessa porvaristo syö kylpyhuoneessa ruokasalin sijaan, ja heidät on kuvattu istumaan vessanpöntöllä. Tämä kohtaus on surrealistisen visuaalisen ilmaisun malliesimerkki, joka jättää syvän vaikutuksen katsojaan realistisen miljöön luontaisen ironian kautta.
Vaikka surrealismi maalaustaiteessa keskittyi ilmaisemaan superegoa ja tiedostamattomia kuvia vapaina uskonnollisista tai ideologisista käsitteistä, surrealistinen elokuva painottaa yhtä lailla superegon ja tiedostamattoman sisäisen minän ilmaisun tallentamista realistisen kuvaston sisään. Tämä erottaa elokuvamaisen surrealismin maalauksellisesta vastineestaan, sillä ensin mainitun määritteleviä piirteitä ovat arkielämän ironia ja sisäisen minän joskus eksplisiittinen, realistinen ilmaisu.