Tässä blogikirjoituksessa tutkimme, kuinka perinteinen korealainen musiikki harmonisoituu säilyttäen jokaisen instrumentin itsenäisyyden. Tutkimme perinteisten kokoonpanojen rakennetta ja kunkin soittimen ominaisuuksia.
Musiikki on taidetta, joka tehdään äänellä materiaalina, joten jos materiaali, ääni on erilainen, musiikki on erilainen. Musiikissamme käyttämillämme äänillä, olivatpa ne instrumentaalisia tai lauluisia, on selvästi erilaisia ominaisuuksia kuin länsimaisten instrumenttien ja länsimaisten vokalisaatioiden äänet. Länsimaiset instrumentit ja ääntelyt ovat resonanssisuuntautuneita ja yrittävät heijastaa äänen ulospäin pyöristetyllä tavalla, kun taas soittimemme ja ääntelymme minimoivat resonanssin ja pitävät äänen sisäänsä, työntäen ja vetämällä sitä hyödyntäen materiaalin luonnetta äänen tuottamiseen. Tämä ero ei ole vain äänen luonteessa, vaan myös siinä, miten ajattelemme musiikkia ja kuinka ilmaisemme sitä. Länsimainen musiikki keskittyy sävelten tarkkuuteen ja resonanssiin, kun taas perinteinen musiikki antaa enemmän arvoa äänen tekstuurille ja tunteiden välittämiselle. Tämä ei ole vain tekninen ero, vaan ero asenteessa ja tarkoituksessa. Perinteinen musiikki korostaa materiaalien luonnollista soundia yhtä paljon kuin resonanssia, joten gayageumia ja daegeumia tehdessään tekijät pitävät paulownian ja bambun valinnassa suurta huolellisuutta, ja pansorilaulajilla kuluu paljon aikaa kurkkuharjoitteluun.
Perinteisen musiikin ominaispiirteet heijastuvat sen aikakirjoituksessa. Toisin kuin länsimaisen musiikin rytminen rakenne, perinteinen musiikki sisältää käsitteet nopeista, hitaista ja rytmistä sykleistä (kuvioista) rytmin muodossa olevien lyöntien käsitteen lisäksi. Perinteisessä musiikissa tahdin pituus voi vaihdella hitaasta jinyangjosta nopeaan jajinmoriin. Nämä muutokset eivät ole vain rytmisiä muunnelmia, vaan ne auttavat myös rikastuttamaan musiikin tunne- ja kerrontavirtaa. Esimerkiksi pansorissa pitkät ja lyhyet muutokset eivät ole vain rytmisiä muunnelmia, vaan niitä käytetään työkaluna hahmojen tarinankehityksen ja tunnemuutosten elävöittämiseen. Vertailun vuoksi länsimaisessa musiikissa on kaksi lyöntiä, kolme lyöntiä ja neljä lyöntiä, joten yksiköt ovat lyhyempiä ja rakenne on säännöllinen ja yksinkertainen. Teoksen virtauksen kannalta länsimaisessa musiikissa on lyhyt alkusoitto, jota seuraa pakko, kun taas perinteisessä musiikissa on pitkä tauko, joka kerää voimia toisella puoliskolla ja vapauttaa sen uudelleen osoittaen merkittävää eroa.
Perinteisen musiikin ominaisuus näkyy myös melodiassa. Perinteisen musiikin melodia ei synny vain lyömällä muutama nuotti ja nuotti yhteen. Sinun on hyödynnettävä jokaisen sävelen toimintoja käyttämällä joitakin nuotteja äänen rikastamiseen, joitain nuotteja laskeaksesi ylhäältä alas ja niin edelleen. Nämä melodiat luodaan vaihtelemalla kunkin sävelen pituutta ja voimakkuutta. Tämä ei ole vain nuottien toistoa, vaan musiikin luomista, joka heijastaa esiintyjän persoonallisuutta ja tunteita. Nyppiminen on tapa tuottaa erilaisia koristeellisia ääniä kielisoittimilla. Suppeassa merkityksessä se on koristeellinen sävel, joka edeltää tai seuraa melodista luurankoa, ja laajemmassa merkityksessä se on erilaisia ilmaisutekniikoita. Joissain tapauksissa se on nuotin dynaamista venytystä, toisissa taas surullista nuotin alasvetämistä ylhäältä alas, mikä luo jännityksen ja vapautumisen vaikutuksen musiikkiin. Ei ole liioiteltua sanoa, että salaisuus siitä, kuinka korealaisella musiikilla ilman kehittynyttä harmoniaa voi olla sama ilmaisuvoima kuin länsimaisella harmonisella musiikilla ja mikä tekee pansorista yhtä dramaattisesti ilmeisen kuin ooppera, piilee perinteisen musiikin melodisessa menetelmässä ja sen ilmaisutavassa.
Perinteisen musiikin yhtyeet koostuvat useista soittimista, jotka soittavat yhdessä omilla sävelillään hyödyntäen niiden ominaisuuksia ja sointiääniä parhaalla mahdollisella tavalla. Yhtyeen melodinen kehys on sama. Koska jokaisella soittimella on kuitenkin erilainen sointi ja erilainen soittotapa, niiden välinen harmonia luo soundin tunteen ja luo korealaista musiikillista kauneutta. Tämä musiikillinen kauneus ei tule pelkästään nuottien yhdistelmästä, vaan myös kunkin instrumentin yleisestä harmoniasta säilyttäen samalla sen riippumattomuuden mahdollisimman paljon. Jos länsimaiset orkesterit tavoittelevat tiukkaa harmoniaa kapellimestarin johdolla, korealaiset perinteiset yhtyeet tavoittelevat "vapaata harmoniaa", jossa jokaisen instrumentin yksilöllisyys on elossa. Jokainen soitin ei ole alisteinen muille, vaan säilyttää oman itsenäisyytensä ja luo täydellisen musiikin. Siksi yhtyeemme on tunnustettu konserttikappaleeksi, mutta myös itsenäiseksi konserttikappaleeksi, vaikka vain yksi tai kaksi yhtyeen instrumenttia soitettaisiin erikseen. Se on yksilöllinen kappale, joka tunnistaa kunkin instrumentin itsenäisyyden osana ja yhtyeen itsenäisyyden kokonaisuutena. Näin perinteisellä musiikillamme on ainutlaatuinen rakenne, jossa osat yhdistyvät yhdeksi kokonaisuudeksi ja samalla jokainen osa voi seisoa itsenäisenä valmiina taideteoksena.
