Cet article de blog examine comment le surréalisme a commencé avec le dadaïsme et s’est étendu aux domaines de l’inconscient et des rêves.

Expression surréaliste

Pour décrire brièvement l'expression surréaliste, on peut la définir comme un style qui exprime ce qui transcende la réalité. Ce style se caractérise par l'exploration du monde surréaliste – l'inconscient, les rêves et les fantasmes – libéré des contraintes de la réalité. Issu des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle en France, le surréalisme puise ses racines dans le dadaïsme. Alors que le dadaïsme rejetait les formes artistiques traditionnelles et visait une création nouvelle par la destruction, le surréalisme tentait de créer une nouvelle réalité à travers l'inconscient.
Le surréalisme a véritablement pris naissance lorsque plusieurs artistes ont publié le Manifeste du surréalisme. S'appuyant sur la psychanalyse de Freud, ils ont commencé à exprimer un monde de fantaisie et de rêves transcendant la raison. Salvador Dalí et René Magritte comptent parmi les artistes surréalistes les plus marquants. Ils ont représenté des images de l'inconscient d'une manière à la fois réaliste et grotesque, laissant une forte impression sur le spectateur.
Parce que le surréalisme transcende les notions conventionnelles de réalité et les modes d'expression habituels, il s'oppose parfois au réalisme et à l'abstraction. Cependant, il est fascinant de constater que, malgré cette opposition, le surréalisme peut parfois approcher le réalisme par des représentations hyperréalistes et minutieuses. Cela est particulièrement évident dans les œuvres de Salvador Dalí, dont les œuvres brouillent les frontières entre réalité et imaginaire, révélant un réalisme plus profond. Le surréalisme peut donc être compris comme une vaste catégorie englobant à la fois le réalisme et l'abstraction.
Le surréalisme trouve son origine dans la peinture, mais a étendu ses méthodes d'expression à divers genres artistiques. Il a dépassé le plan pictural plat pour créer de nouvelles compositions et concepts spatiaux, se concentrant sur l'expression de l'inconscient, de l'irréel et du monde imaginaire. Ce phénomène contraste avec le cubisme, qui se concentrait uniquement sur une expression plane et idéologique. Grâce à ces nouveaux modes d'expression, le surréalisme a accordé une plus grande autonomie à la peinture bidimensionnelle.
L'impulsion donnée au surréalisme pour explorer le monde invisible de l'inconscient plutôt que la réalité visible trouve son origine dans les théories psychanalytiques de Freud. Ces théories ont servi d'outils pour sonder la psyché humaine, élevant l'inconscient et le monde des rêves au rang de thèmes centraux de l'expression artistique. Les surréalistes ont abandonné les concepts religieux et ont commencé à faire de l'être intérieur et de l'ego humains leurs sujets d'expression. Ce changement a élargi les thèmes de l'art, du religieux et du mythique au personnel et à l'humain, donnant naissance à des œuvres immatérielles et non figuratives.
Le surréalisme a évolué au-delà d'un simple style artistique pour devenir une sorte de mouvement idéologique et philosophique. Par conséquent, il s'est exprimé non seulement en peinture, mais aussi dans la littérature, le cinéma, la sculpture et divers autres genres artistiques. Il a également contribué à bouleverser les conventions politiques, éthiques et religieuses établies. Cela s'est notamment manifesté par des tentatives de fusion avec les idéologies politiques, certains surréalistes ayant même tenté de fusionner avec le communisme. Cependant, ces tentatives ont finalement échoué, et le surréalisme s'est engagé sur la voie de la fragmentation. Néanmoins, le surréalisme a continué à explorer de nouvelles voies artistiques en fusionnant avec la psychanalyse de Freud jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, et il s'est largement répandu à travers le monde, grâce à l'arrivée d'artistes comme Salvador Dalí en Amérique.

Caractéristiques expressives du cinéma surréaliste

Lorsqu'on aborde l'expression cinématographique du surréalisme, on ne peut passer sous silence Un Chien Andalou de Luis Buñuel. Ce film marque les débuts du cinéma surréaliste, adapté d'un récit onirique bouleversant que Buñuel partageait avec son compatriote espagnol Salvador Dalí. Un Chien Andalou s'apparente davantage à une séquence de visualisations de peintures surréalistes qu'à un récit. Le film regorge d'images intenses et bouleversantes : l'œil d'une femme tranché par une lame de rasoir, des fourmis sortant d'une paume et un piano transportant la carcasse d'un âne tiré par un homme qui a tenté de la violer.
À sa sortie, de nombreux critiques ont réinterprété et évalué le film à travers le prisme de la pensée marxiste et de la psychologie freudienne. Cependant, Buñuel a insisté sur le fait que le film n'avait pas été conçu pour véhiculer des idéologies ou des philosophies spécifiques, mais simplement pour visualiser les images du surmoi susceptibles d'émerger inconsciemment dans les rêves. Ce point revêt une importance capitale, car il s'agit du premier exemple d'expression surréaliste – rompant avec les courants artistiques conventionnels et stéréotypés – à travers le langage cinématographique.
Après Un Chien Andalou, Buñuel poursuit le développement du langage visuel surréaliste à travers diverses expérimentations. Dépassant la structure non narrative initiale, ses œuvres ultérieures intègrent progressivement des éléments narratifs, créant un style unique alliant narrativité et expression surréaliste. L'une de ses approches caractéristiques consiste à révéler les instincts et les désirs humains inconscients à travers des formes conceptuelles et conscientes.
Dans son œuvre ultérieure, Le Charme discret de la bourgeoisie, le personnage de Conchita, interprété alternativement par deux acteurs, possède une double nature, à la fois sainte et femme fatale. Cette expression non conventionnelle, très novatrice pour l'époque, illustre la sensibilité cinématographique unique de Buñuel. De plus, des éléments comme les explosions intermittentes de terroristes antigouvernementaux ou les énormes paquets à l'origine et au but inconnus, qui apparaissent tout au long du film, sont des procédés surréalistes que seul Buñuel pouvait réaliser, captivant le public.
Dans une autre œuvre de Buñuel, Le Charme discret de la bourgeoisie, apparaît une scène où des bourgeois errants se réunissent dans une salle de bains pour manger. Dans cette scène, les bourgeois mangent dans la salle de bains au lieu de la salle à manger, représentée assise sur les toilettes. Cette scène est un parfait exemple d'expression visuelle surréaliste, laissant une profonde impression sur le spectateur par l'ironie inhérente au réalisme du décor.
Alors que le surréalisme en peinture s'attachait à exprimer le surmoi et l'inconscient, libérés de tout concept religieux ou idéologique, le cinéma surréaliste accorde la même importance à la capture de l'expression du surmoi et de l'inconscient cachés dans une imagerie réaliste. C'est ce qui distingue le surréalisme cinématographique de son homologue pictural, car ses caractéristiques principales sont l'ironie du quotidien et l'expression parfois explicite et réaliste du moi intérieur.