Cet article de blog explore l’évolution de la performance et son rôle changeant dans la musique, en explorant la manière dont les interprètes réinventent les œuvres et se connectent avec le public.
Le concept d'« interprétation » en musique a véritablement pris son sens au XVIIIe siècle, époque à laquelle on pensait que la musique devait avoir un « contenu », selon l'« esthétique de l'affect » alors en vogue. Ce contenu désignait une émotion objective, que chacun pouvait ressentir, et l'interprétation était comprise comme la transmission fidèle de cette émotion au public. Par conséquent, les compositeurs transposaient ces émotions dans leur musique, et les interprètes étaient censés transmettre fidèlement les émotions de l'œuvre au public, plutôt que d'exprimer leurs propres pensées ou opinions. En d'autres termes, l'interprétation signifiait que l'interprète exprimait objectivement la partition par le son, et que le public appréciait les émotions transmises par le compositeur à travers l'interprétation.
Cependant, cette notion de performance a radicalement changé au XIXe siècle, avec le passage de l’esthétique de l’affect à l’esthétique du travail. Sous l’influence de l’esthétique du travail, qui s’intéresse au sens et à la valeur de l’œuvre elle-même, les compositeurs n’ont plus besoin de diriger ou d’exprimer un contenu spécifique, et la « musique absolue » est née, où la musique avait sa propre valeur inhérente. Dans cette nouvelle tendance, les compositeurs recherchaient la beauté formelle à travers l’organisation harmonieuse des motifs, des phrases, des passages ainsi que le développement et la répétition de thèmes, au lieu d’exprimer des émotions spécifiques. Dans cette musique, dépouillée de tout contenu émotionnel ou d'éléments narratifs, l'interprète n'était plus un simple canal d'émotion, mais assumait plutôt le rôle important d'interpréter et de reconstruire la beauté structurelle de l'œuvre. Par exemple, les performances de Wagner, Mahler et d'autres qui ont varié les arrangements orchestraux des symphonies de Beethoven étaient censées transmettre au public une nouvelle signification de l'œuvre telle qu'interprétée par l'interprète.
Cette tendance s’est accentuée et cristallisée au XXe siècle. Cette période a vu une augmentation spectaculaire du nombre de personnes appréciant la musique, ainsi que du nombre de personnes travaillant dans le domaine de la musique, ce qui a conduit à une spécialisation de la musique : les rôles de compositeur et d'interprète se sont nettement séparés, et même parmi les interprètes, il y a La frontière était mince entre se spécialiser dans un genre, une période ou un compositeur particulier. Avec des dizaines d’enregistrements d’un seul morceau de musique disponibles, les interprètes devaient souligner leur caractère unique et se distinguer des autres interprètes par leurs propres interprétations. Cela a conduit à des interprétations plus variées et subjectives des œuvres, où la personnalité et les émotions de l'interprète jouent désormais un rôle important dans la performance, ainsi qu'à une interprétation fidèle de l'œuvre elle-même.
Ce changement a également affecté la manière dont le public écoute : au lieu de simplement ressentir les émotions musicales voulues par le compositeur, il perçoit désormais l’expression musicale réinterprétée et réinventée par l’interprète. Lorsqu’une œuvre est interprétée, elle n’a plus de sens fixe, mais est réinventée par l’interprète, ce qui confère au public un double sens. Autrement dit, si le public comprend les intentions du compositeur, il fait également l’expérience d’une musique qui renaît grâce à l’interprétation de l’interprète.
À mesure que le sens de la performance a évolué, la musique est devenue une forme d'art à part entière plus complexe et multidimensionnelle, l'interprète devenant davantage un créateur qui insuffle une nouvelle vie à l'œuvre plutôt qu'un simple transmetteur technique. Cela a ajouté à la profondeur et à la diversité de la musique, et dans la musique moderne, l'interprétation et l'expression de l'interprète sont désormais considérées comme la musique elle-même.
