Šiame tinklaraščio įraše išnagrinėsime, kaip tradicinė korėjiečių muzika dera išlaikant kiekvieno instrumento nepriklausomybę. Išnagrinėsime tradicinių ansamblių struktūrą ir kiekvieno instrumento ypatybes.
Muzika yra menas, kuriamas naudojant garsą kaip medžiagą, todėl jei medžiaga, garsas yra kitoks, muzika bus kitokia. Garsai, kuriuos naudojame muzikoje, nesvarbu, ar jie yra instrumentiniai, ar vokaliniai, turi ryškiai kitokias savybes nei vakarietiškų instrumentų ir vakarietiškų vokalizacijų. Nors vakarietiški instrumentai ir vokalizacijos yra orientuoti į rezonansą ir bando garsą projektuoti į išorę suapvalintais būdais, mūsų instrumentai ir vokalizacijos sumažina rezonansą ir sulaiko garsą, jį stumdami ir traukdami, naudodamiesi medžiagos prigimtimi garsui sukurti. Šis skirtumas yra ne tik garso prigimtyje, bet ir tame, kaip mes galvojame apie muziką ir kaip ją išreiškiame. Nors Vakarų muzika sutelkia dėmesį į natų tikslumą ir rezonansą, tradicinė muzika teikia didesnę reikšmę garso tekstūrai ir emocijų perteikimui. Tai ne tik techninis skirtumas, bet ir požiūris bei tikslas. Tradicinė muzika ne mažiau pabrėžia natūralų medžiagų skambesį, nei rezonansą, todėl gamindami gayageum ir daegeum, kūrėjai itin atidžiai renkasi paulowniją ir bambuką, o pansori dainininkai daug laiko praleidžia treniruodami gerklę.
Tradicinei muzikai būdingi bruožai atsispindi jos laikraštyje. Skirtingai nuo vakarietiškos muzikos ritminės struktūros, tradicinė muzika, be ritmo formos sąvokos, apima greitų, lėtų ir ritminių ciklų (schemų) sąvokas. Tradicinėje muzikoje takto ilgis gali skirtis nuo lėto jinyangjo iki greito jajinmori. Šie pokyčiai yra ne tik ritminės variacijos, bet ir padeda praturtinti emocinę bei naratyvinę muzikos tėkmę. Pavyzdžiui, pansoryje ilgos ir trumpos permainos nėra tik ritminės variacijos, bet naudojamos kaip priemonė, leidžianti ryškesniam veikėjų pasakojimo raidai ir emociniams pokyčiams. Palyginimui, Vakarų muzika turi du taktus, tris taktus ir keturis taktus, todėl vienetai yra trumpesni, o struktūra taisyklinga ir paprasta. Kalbant apie kūrinio tėkmę, vakarietiška muzika turi trumpą preliudiją, po kurios seka prievarta, o tradicinėje – ilga pauzė, antroje pusėje sukaupianti jėgas ir vėl ją atleidžianti, parodydama reikšmingą skirtumą.
Tradicinės muzikos bruožas atsispindi ir melodijoje. Tradicinės muzikos melodija nesukuriama tiesiog sumušant kelias natas ir natas. Turite maksimaliai išnaudoti kiekvienos natos funkciją, kai kurias natas naudoti garsui praturtinti, kai kurias natas nuleisti iš viršaus į apačią ir pan. Šios melodijos kuriamos keičiant kiekvienos natos ilgį ir intensyvumą. Tai ne tik grojimas to, kas parašyta natose, bet ir atlikėjo asmenybę bei emocijas atspindinčios muzikos kūrimas. Pešimas – tai būdas styginiais instrumentais išgauti įvairius dekoratyvinius garsus. Siaurąja prasme tai dekoratyvi nata, einanti prieš melodinį skeletą arba po jo, o plačiąja prasme – įvairios ekspresyvios technikos. Vienais atvejais tai dinamiškas natos tempimas, o kitais – liūdnas natos tempimas žemyn iš viršaus į apačią, sukuriantis įtempimo ir atpalaidavimo efektą muzikoje. Neperdedant galima teigti, kad paslaptis, kaip korėjiečių muzika be išvystytos harmonijos gali turėti tokią pat išraiškos galią kaip Vakarų muzika su harmonija, o pansori yra tokia dramatiškai išraiškinga kaip opera, slypi tradicinės muzikos melodiniame metode ir jos išraiškos būdu.
Tradicinės muzikos ansambliai susideda iš kelių instrumentų, kurie groja kartu su savo individualiais tonais, maksimaliai išnaudodami savo savybes ir tembrus. Ansamblio melodinis karkasas toks pat. Tačiau kadangi kiekvienas instrumentas turi skirtingą tembrą ir skirtingą grojimo būdą, jų harmonija sukuria garso pojūtį ir sukuria korėjietišką muzikinį grožį. Šis muzikinis grožis kyla ne tik iš natų derinio, bet ir iš bendros kiekvieno instrumento harmonijos išlaikant kiek įmanoma savarankiškumą. Jei Vakarų orkestrai, vadovaujami dirigento, siekia griežtos harmonijos, korėjiečių tradiciniai ansambliai siekia „laisvos harmonijos“, kur gyva kiekvieno instrumento individualumas. Kiekvienas instrumentas nėra pavaldus kitiems, o išlaiko savo savarankiškumą ir kuria išbaigtą muziką. Todėl mūsų kolektyvas pripažįstamas kaip koncertinis kūrinys, tačiau pripažįstamas ir kaip savarankiškas koncertinis kūrinys, net jei atskirai grojama tik vienu ar dviem ansamblio instrumentais. Tai individualus kūrinys, pripažįstantis kiekvieno instrumento, kaip dalies, nepriklausomumą ir viso ansamblio savarankiškumą. Tokiu būdu mūsų tradicinė muzika turi unikalią struktūrą, kurioje dalys susijungia ir sudaro visumą, o kartu kiekviena dalis gali stovėti kaip užbaigtas meno kūrinys.
