Šiame tinklaraščio įraše išnagrinėsime, kaip XX amžiaus menininkai įveikė tradicinių medžiagų apribojimus ir patys sukūrė estetinę vertę.
XX amžiaus menininkai atrado medžiagų vertę ir turtingumą. Ne tai, kad ankstesni menininkai nesuprato, kad kūrybinės kompozicijos atsiranda iš medžiagų ir kad medžiagos gali riboti raišką; jie žinojo, kad turi nuolat su jais bendrauti ir semtis įkvėpimo. Tačiau jie taip pat tikėjo, kad pačios medžiagos dar neturi estetinės tvarkos, o grožis išryškėjo tik aktyviai reiškus idėjas ir formas.
Tačiau XX amžiuje požiūris į meną pradėjo smarkiai keistis. Po pramonės revoliucijos sparčiai besikeičianti visuomenė ir technologijų pažanga suteikė menininkams naujo įkvėpimo. Atsiradus naujoms medžiagoms ir technikoms, menininkai ėmė abejoti tradicinėmis meno technikomis. Jie nebežiūrėjo į medžiagas kaip į tik įrankius; greičiau jie tikėjo, kad pačios medžiagos gali būti meninės raiškos centras.
Dvidešimtojo amžiaus menininkai sukilo prieš šį įsitikinimą ir iš naujo įvertino medžiagą. Jie atsisakė įprastų plastinių menų sistemos ir pradėjo tyrinėti begales medžiagų, kurios vis dar buvo neatrastos, nepažeistos ir šviežios, galimybes. Tokiu būdu medžiagos, kurios buvo laikomos tik kūrinio pagrindu, tapo meno ir meninės kūrybos objektu.
Pavyzdžiui, paveiksluose, vadinamuose „informel“, matome medžiagų triumfą: dėmes, įtrūkimus, gabalėlius, gabalėlius, dribsnius ir lašelius. Informalūs tapytojai viską palieka pačioms medžiagoms – ant drobės išsiliejusius dažus, suplyšusį maišą, įtrūkusį metalą – kad būtų tiesiogiai atskleistas atsitiktinis ir spontaniškas emocijų sujudimas. Atrodo, kad jie atmeta bet kokį formalumą, kad tapyba ar skulptūra būtų tokia, kokia ji yra, arba kaip atsitiktinumo produktas. Menininkai tiesiog suteikia savo darbams pavadinimus, primenančius jų žaliavas. Keletas en plenero tapytojų pasirinko ir akcentavo akmenukus, dėmes, pelėsius, rūdis ir kitas medžiagas, kad sukurtų vieną kūrinį, sumažindami sąmoningus ir dirbtinius vaizdavimo aktus, stengdamiesi įprasminti medžiagų netipiškumą ir įspausti jų stilių.
Taip pat galima suprasti ir paruoštą estetiką, kurią jau XX amžiaus pradžioje pasiūlė tokie menininkai kaip Duchamp. Duchampas metė iššūkį tradicinei meno sampratai, paversdamas kasdienius objektus, masiškai gaminamus gamyklose, meno kūriniais. Menininkė ant stalo pastatė daiktus tarsi meno kūrinius, išreiškiančius grožį, kurio žmonės dar nebuvo atradę. Taip menininkai skulptūromis pasirinko dviračių ratus, karščio deformuotus puodelius, manekenus, net tualeto sėdynes. Šie kasdieniai daiktai nepatyrė didelių transformacijų, tačiau tą akimirką, kai juos atrenka ir pavadina menininkas ir tampa meno kūriniu, jie įgauna estetinę vertę, tarsi būtų sukurti menininko ranka.
Kai kuriais atvejais naudojamos medžiagos yra produktai, kurie jau baigė savo vartojimo ciklą ir buvo išmesti į šiukšlių dėžę arba pramonines atliekas. Šiomis medžiagomis menininkas išreiškia savo cinišką ir kritišką požiūrį į jį supantį industrializuotą pasaulį. Kartu ji primena, kad ir industrializuoto pasaulio objektai turi tam tikrą tvarką, galinčią perteikti estetinį įspūdį. Šios medžiagos, pasiekusios savo vartojimo ciklo pabaigą ir išmestos kaip nenaudingi daiktai, ironiškai dėl savo nenaudingumo tampa meno kūriniais, turinčiais estetinę vertę, pavyzdžiui, Cezario darbas, kuriame seno automobilio radiatorius spaudžiamas ir deformuojamas, sukuriant iškreiptą metalo formą.
XX amžiuje menininkai taip pat tyrinėjo naujus santykius su gamta per medžiagas. Iš gamtos paimtos medžiagos suteikė naujų galimybių menininkams, kurie savo mene siekė užfiksuoti neapdorotą gamtos galią. Natūralios medžiagos, tokios kaip akmuo, medis, žemė ir smėlis, kartais buvo formuojamos žmogaus rankomis, tačiau kartais jos buvo paliktos natūralios ir pripažintos meno kūriniais. Šioje tendencijoje medžiagos tapo ne tik meno priemone, bet ir terpe, per kurią sąveikauja gamta, žmonės ir menas.
Tokiu būdu XX amžiaus menininkai panaikino tradicinį medžiagų suvokimą ir pradėjo tyrinėti jų estetinę vertę. Medžiagos, nebėra formos išraiškos įrankis, tapo savarankišku menu, kūrybinių tyrinėjimų centru. Tai praplėtė modernaus meno ribas ir atvėrė menininkams begalines kūrybines galimybes.
