Šajā emuāra ierakstā mēs izpētīsim procesu un sekas tam, kā aizņemšanās mākslā ir kļuvusi par radošas pārinterpretācijas rīku.
Agrāk aizņemšanās mākslas pasaulē, kur oriģinalitāte tiek augstu vērtēta, bija ar negatīvu pieskaņu. Autentisks ir tikai indivīda oriģināldarbs, un aizņēmuma akts kopumā tika noraidīts. Tas ir tāpēc, ka mākslinieki rada darbus, pamatojoties uz savu unikālo stilu un radošumu, un tika uzskatīts, ka ideja aizņemties no citiem devalvē viņu darbus. Tomēr mūsdienās, īpaši laikmetīgajā mākslā, aizņemšanās izpaužas dažādos veidos. Mākslinieki pēta veidus, kā aizņemties esošos darbus, lai piešķirtu tiem jaunu nozīmi vai izgudrotu tos no jauna, izmantojot mūsdienīgu pavērsienu.
Piemēram, Pikaso filma The Handmaids aizņemas no Velaskesa filmas The Handmaids, bet Dišāna LHOOQ aizņemas no Da Vinči filmas Mona Liza. Šie piemēri ne tikai kopē oriģinālos darbus, bet arī izgaismo to sociālo un kultūras kontekstu vai interpretē tos no mūsdienu perspektīvas. Šeit mums ir jānošķir “pieņemams aizņēmums” un “nepieņemams aizņēmums” mākslā. Vispārīgi runājot, viltošana un plaģiāts tiek uzskatīts par nepieņemamu aizņemšanos, savukārt parodija un pastišs tiek uzskatīti par pieņemamiem.
Viltošana ir tīša darba ražošanas vēstures izdomāšana, un tam ir nepieciešams nodoms maldināt. Plaģiāts ir kāda cita darba prezentēšana kā savējais, kas ir tabu radošajā pasaulē, kur tiek novērtēta oriģinalitāte. Viltošanu un plaģiātu ir kopīgs maldināšanas nolūks: viltošana parazitē uz oriģinālā darba autoritāti, lai sevi piesegtu, savukārt plaģiāts slēpj oriģinālo darbu, lai piešķirtu plaģiātājam autoritāti. Šāda uzvedība grauj uzticību mākslas pasaulei, pārkāpj radītāja tiesības un galu galā grauj mākslas būtību.
Savukārt parodija parasti ir paredzēta kā satīriska. Tas ir māksliniecisks darbs, kas atdarina oriģināldarbu, bet ar humoru un kritiku, kas iegūst nozīmi no oriģinālā darba ārpus oriģināla. Tāpēc parodijas mērķis ir kritizēt vai radīt ironiju, citējot oriģināldarbu, nevis darba unikalitāti. Linda Hačone ir apgalvojusi, ka parodija tiek panākta, kad kritisku attālumu no oriģināldarba rada teksta “strukturāls papildinājums”. Kritiskā distance, kas nepieciešama parodijai, paredz, ka parodējamajam oriģināldarbam ir vērtība un lasītājs to apzinās.
Tomēr atšķirībā no parodijas pastišs atdarina esošos darbus bez nolūka tos kritizēt vai satīrizēt. Attīstoties populārajai kultūrai, ir dekonstruēts oriģināldarba autentiskuma un trūkuma jēdziens, ir izveidojies pastišs, kas piesavinās oriģināldarba formālās sastāvdaļas un paņēmienus. Šāda veida aizņemšanās ir ne tikai nostaļģiska pēc pagātnes, bet arī nekritiska. Citiem vārdiem sakot, "nav oriģinālā teksta", "stilistiskās reformas vairs nav iespējamas" un "plaģiāta negatīvās konotācijas ir dekonstruētas". Šajā gadījumā pastišs ir mēģinājums dekonstruēt oriģināla vērtību, kas pats par sevi var būt paradoksāli oriģināls. Šajā kontekstā pastišs ir kļuvis par nozīmīgu laikmetīgās mākslas aspektu, un tas ir cieši saistīts ar reproducēšanas tehnoloģiju attīstību un digitālās kultūras izplatību.
Nākotnē aizņemšanās mākslā kļūs vēl izplatītāka. Šis process aktualizēs daudzus filozofiskus, estētiskus un kritiskus jautājumus, kas mūs ik pa laikam aicinās uz izmēģinājumu poligonu, kas prasīs dziļu ieskatu rakstīšanas kultūrā un mākslas un dzīves kontekstā. Turklāt mākslinieku un kritiķu diskusijas turpināsies par to, kā aizņemšanās paplašina vai izjauc radīšanas robežas, kas ir svarīga atslēga laikmetīgās mākslas bagātās daudzveidības izpratnei.
