ഈ ബ്ലോഗ് പോസ്റ്റിൽ, പുതിയ രാജ്യത്തിന്റെ ഈജിപ്ഷ്യൻ ചുവർചിത്രങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രണ്ടാലിറ്റി തത്വം നിത്യജീവനുവേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിച്ചുവെന്ന് നമ്മൾ പരിശോധിക്കും.
'പുതിയ സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഈജിപ്ഷ്യൻ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ' ഗ്രീക്ക് കലയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ ചുവർച്ചിത്രങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ തലകൾ സാധാരണയായി ഒരു വശത്തേക്ക് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ മുകൾഭാഗം മുന്നോട്ട് അഭിമുഖീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാലുകൾ ഒരു വശത്തേക്ക് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പണ്ഡിതന്മാർ ഈ സവിശേഷമായ ചിത്രീകരണ ശൈലിയെ "മുഖത്തിന്റെ തത്വം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ തത്വത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എന്താണ്? വസ്തുക്കളുടെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കോണിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിക്കുക, അതുവഴി അവയുടെ രൂപം കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. ഇത് കേവലം കലാപരമായ ആവിഷ്കാര രീതിയായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് പുരാതന ഈജിപ്തുകാരുടെ ലോകവീക്ഷണവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരുന്നു.
ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മനുഷ്യന്റെ മുഖം വശത്ത് നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, മുകളിൽ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ ഒരു കുളം അതിന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു മത്സ്യം അതിന്റെ വശത്ത് കിടക്കുമ്പോൾ കാണുമ്പോൾ. ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന വീക്ഷണകോണുകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് വസ്തുക്കളുടെ സത്ത പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ് ഈജിപ്ഷ്യൻ കല നിറഞ്ഞുനിന്നത്. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല, അത്യാവശ്യമായത് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് കലയുടെ സ്വാഭാവിക സമീപനത്തിന് വിരുദ്ധമായി ഇത് നിലകൊള്ളുന്നു. ഗ്രീക്ക് കല യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതേപടി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ, ഈജിപ്ഷ്യൻ കല അതിനപ്പുറമുള്ള ഒന്ന് പിന്തുടർന്നു.
ഈ വെളിച്ചത്തിൽ നോക്കുമ്പോൾ, വസ്തുക്കളുടെ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ അവ കണ്ണിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതുപോലെ വരയ്ക്കുന്നതിനുപകരം, അവയെ ഏറ്റവും നന്നായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലായിരുന്നു ഈജിപ്തുകാർ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നത് എന്ന് തോന്നുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു രൂപത്തിന്റെ ആകസ്മികവും ക്ഷണികവുമായ ചലനങ്ങളോ ഭാവങ്ങളോ വലിയ പ്രാധാന്യമൊന്നും വഹിച്ചില്ല; പ്രധാന കാര്യം ആ രൂപത്തിന്റെ അനിവാര്യവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ രൂപം അവതരിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയെ കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കുന്നത്, ഈ സത്ത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അവർ ലോകത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചകൾ അത് നൽകുന്നു എന്നതാണ്. അവരുടെ കലാപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ കേവലം സൗന്ദര്യാത്മക തീരുമാനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദാർശനികവും മതപരവുമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു.
ആ അർത്ഥത്തിൽ, അവരുടെ കല ഒരുതരം ദൃശ്യ അമൂർത്തീകരണമാണ്. അമൂർത്ത ചിത്രങ്ങളിൽ, ആ രൂപം ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാർവത്രിക മനുഷ്യനെയാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. ഹാറ്റ്ഷെപ്സുട്ട് രാജ്ഞിയുടെ ജനനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഈജിപ്ഷ്യൻ ചുവർചിത്രം നവജാത രാജ്ഞിയെ ഒരു ആൺകുട്ടിയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കാരണം ലിംഗഭേദം ഒരു രാജാവിന്റെ സത്തയല്ല. ഒരു "നായ" എന്ന ആശയം എന്റെ കുടുംബത്തിലെ നായക്കുട്ടിയെയും അയൽക്കാരന്റെ ഡോബർമാനെയും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാത്തതുപോലെ. ഒരു പ്രത്യേക നായ മരിക്കാം, പക്ഷേ ഒരു നായയുടെ "സങ്കൽപ്പം" ഒരിക്കലും മരിക്കാത്തതുപോലെ, ഈജിപ്ഷ്യൻ രൂപങ്ങൾ അമർത്യമായി കാണപ്പെടുന്നു; അവ ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും അപ്പുറമുള്ള ആ നിത്യ ലോകത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നതായി തോന്നുന്നു.
എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈജിപ്തുകാർ ഈ ചിത്രീകരണ രീതി തിരഞ്ഞെടുത്തത്? ബോറിംഗർ ഇത് ഇങ്ങനെ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഗ്രീസ് പോലുള്ള ഒരു അനുഗ്രഹീത നാട്ടിൽ, മനുഷ്യരും പ്രകൃതിയും തമ്മിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു പാന്തിസ്റ്റിക് അടുപ്പം വികസിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, ആളുകൾ "സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാനുള്ള പ്രേരണ" വളർത്തിയെടുക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി, ഗ്രീക്ക് കലയെപ്പോലെ ഒരു ജൈവികവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ ശൈലി അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈജിപ്ത് പോലുള്ള കഠിനമായ പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ, വിശാലമായ ബാഹ്യലോകം മനുഷ്യരിൽ ആന്തരിക ഉത്കണ്ഠയുടെ ഒരു ബോധം നിരന്തരം വളർത്തുന്നു. ഈ ഉത്കണ്ഠയെ മറികടക്കാൻ, ആളുകൾ "അമൂർത്തീകരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രേരണ" വികസിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് അമൂർത്തവും ജ്യാമിതീയവുമായ ശൈലികളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഈ പാരിസ്ഥിതിക ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഈജിപ്തുകാർ അവരുടെ വിശ്വാസ വ്യവസ്ഥകളും മതപരമായ മൂല്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഈ ശൈലി തിരഞ്ഞെടുത്തു. അവരുടെ കല അവരുടെ പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രതിഫലനം മാത്രമല്ല, ആന്തരിക ഉത്കണ്ഠയുടെയും മതവിശ്വാസത്തിന്റെയും ഒരു ഉൽപ്പന്നമായിരുന്നു.
ഈജിപ്തുകാർ ഒരു അമൂർത്ത ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതിന്റെ കാരണം പാരിസ്ഥിതിക ഘടകങ്ങൾ മാത്രമല്ലായിരിക്കാം. ആത്മാവിന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തിൽ അവർ വിശ്വസിച്ചു, ആത്മാവ് ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കണമെങ്കിൽ അത് വസിക്കുന്ന ശരീരം സംരക്ഷിക്കപ്പെടണമെന്ന് അവർ കരുതി. അതുകൊണ്ടാണ് മരിച്ചവരുടെ മൃതദേഹങ്ങൾ മമ്മികളായി സൂക്ഷിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചത്.
ഈജിപ്തുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മമ്മിഫിക്കേഷന് ശരീരത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തേക്കാൾ വളരെ വലിയ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. മരണശേഷം ജീവിതം തുടരുമെന്നും മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൽ ആത്മാവിന്റെ വിശ്രമ സ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നുമുള്ള വിശ്വാസത്തെ ഇത് പ്രതീകപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, മമ്മികൾക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിക്കാൻ സാധ്യതയുള്ളതിനാൽ, അവ പ്രതിമകളോ പെയിന്റിംഗുകളോ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സമയത്ത്, ശിൽപത്തിലോ പെയിന്റിംഗിലോ മരിച്ചയാളുടെ ശരീരം അതിന്റെ പൂർണ്ണ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ചിത്രീകരണ രീതിയായി ഫ്രണ്ടാലിറ്റി തത്വം സ്വീകരിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കൈ ഉടൽ കൊണ്ട് മറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ആ വ്യക്തിക്ക് ഒരു കൈ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച് എന്നേക്കും ജീവിക്കേണ്ടി വരും.
ആത്യന്തികമായി, ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിലെ ഫ്രണ്ടാലിറ്റി തത്വം വെറുമൊരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര നിയമമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഈജിപ്തുകാരുടെ ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള മതവിശ്വാസങ്ങളെയും വീക്ഷണങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കല സൗന്ദര്യത്തിനുവേണ്ടി മാത്രമല്ല, നിത്യജീവനും അസ്തിത്വത്തിന്റെ തുടർച്ചയും ഉറപ്പാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന ഉപകരണമായിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയെ വെറും ശിൽപ പ്രവർത്തനത്തിനപ്പുറം, ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും മറികടക്കുന്ന നിത്യസത്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമായി മനസ്സിലാക്കാം.
