या ब्लॉग पोस्टमध्ये समकालीन कलाकृतींमध्ये प्रेक्षकांना केवळ प्रेक्षकांच्या पलीकडे जाऊन नवीन सहभागी आणि दुभाषी बनण्याची मागणी कशी करावी लागते याचे परीक्षण केले आहे.
अलिकडेच, सादरीकरण कलाकारांची एक नवीन लाट उदयास येऊ लागली आहे. ते नृत्य आणि रंगभूमीमधील सीमा तोडण्याचा प्रयत्न करतात आणि सुरुवात, विकास, कळस आणि संकल्प या पारंपारिक कथन रचनेचे विघटन करणारे नवीन रूप तयार करतात. पारंपारिक नाट्यकलांनी प्रामुख्याने व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केलेल्या कथन आणि भावनांच्या तर्काला हे कलाकार नाकारतात, त्याऐवजी शरीर आणि अवकाशाच्या अभिव्यक्तीवर केंद्रित एक नवीन भाषा तयार करतात. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ते तर्क आणि तर्काने न गाळलेल्या शरीराच्या भाषेवर भर देतात. अभिव्यक्तीपूर्ण विविधता वाढवण्यासाठी, ते शब्द आणि हावभावांमधील संबंध पुन्हा परिभाषित करतात, ज्याचा उद्देश प्रेक्षकांना थेट संवेदी अनुभव प्रदान करणे आहे.
नृत्यात, कलाकार रंगभूमीसारखे बोलतात, तर रंगभूमीमध्ये, कलाकारांच्या शारीरिक अभिव्यक्तीवर नृत्याप्रमाणेच भर दिला जातो. दिग्दर्शकांनी रंगभूमीवर सादरीकरण केले, परंतु रस्ते, शेत किंवा कारखाने यासारख्या दैनंदिन जागांचा वापर अपारंपारिक रंगमंचा म्हणून केला. या प्रयत्नांमुळे प्रेक्षकांना केवळ कथा ऐकण्याऐवजी, त्यांच्या सर्व इंद्रियांना सादरीकरणाच्या मध्यभागी एकत्रित करून कामाची अनुभूती मिळाली. हे साध्य करण्यासाठी, दिग्दर्शकांनी लिखित पटकथांवर अवलंबून राहण्याऐवजी कलाकारांच्या अनुभवांवर आधारित सुधारात्मक दिग्दर्शन करण्याचा प्रयत्न केला. शिवाय, त्यांनी त्यांचे सादरीकरण चित्रपटांच्या रूपात दिग्दर्शित केले. रंगमंच आणि पडद्याच्या माध्यमांमधील सीमा तोडण्याच्या प्रयत्नाचा हा एक भाग होता, ज्यामुळे कला विविध जागांमध्ये अनुभवता आली.
नृत्य रंगभूमीसाठी प्रसिद्ध असलेल्या पिना बॉशच्या 'द कम्प्लेंट ऑफ अॅन एम्प्रेस' या चित्रपटात, प्रत्येक दृश्य नाट्यमय रंगमंचासारखे उलगडते. या कामात एक निश्चित कथानक नाही; त्याऐवजी, ते वेगवेगळ्या संबंधांना जागृत करणाऱ्या विविध दृश्यांनी बनलेले एक मोंटेजसारखे दिसते. मोंटेज म्हणजे चित्रपट किंवा छायाचित्रणात दोन किंवा अधिक दृश्ये एकत्रितपणे संपादित करण्याचे तंत्र. दिग्दर्शक कलाकारांच्या अभिव्यक्ती आणि कृतींचे जवळून तपशीलवार निरीक्षण करतो, तसेच त्यांना दूरवरून शहरात आणि जंगलात भटकताना पाहतो. शहरी आणि नैसर्गिक पार्श्वभूमी त्यांच्या सभोवतालच्या संदर्भांपासून अलिप्त होतात, त्यांच्या मूळ भौगोलिक स्थानांऐवजी अपरिचित, नवीन अमूर्त जागांमध्ये रूपांतरित होतात. या जागेत दिसणारे कलाकार स्वतःला हरवलेले आणि भटकलेले दाखवतात. दिवस आणि रात्र यात कोणताही फरक नसलेले शहराचे रस्ते, कोरड्या फांद्यांनी पसरलेले रिकामे जंगल, विस्तीर्ण गवताळ मैदान आणि गडद जंगले - त्यांचा प्रकाश आणि अंधार आपल्या अस्तित्वाच्या दुःखद आतील गाभ्याला प्रकाशित करतो. तेजस्वीतेत दुर्लक्षित राहणे आणि अंधारात अडकणे हे मूलभूतपणे समान आहे. अशा प्रतीकात्मक प्रतिमेद्वारे, दिग्दर्शक एक काम स्थिर आणि पूर्ण म्हणून नव्हे तर नवीन निर्माण होण्याच्या प्रक्रियेत असलेल्या काम म्हणून तयार करतो.
ही कामे प्रेक्षकांशी संवाद साधून अर्थाचा सतत पुनर्अर्थ लावतात. प्रेक्षक केवळ निरीक्षक नसून ते सादरीकरणाचा भाग बनतात, त्यांचे स्वतःचे अनुभव आणि भावना मांडून कामाची पुनर्बांधणी करतात. हा संवाद समकालीन सादरीकरण कलेचे आणखी एक परिभाषित वैशिष्ट्य आहे, जिथे उद्देश विशिष्ट संदेश देणे कमी आणि विविध अर्थ लावणे आणि प्रतिसाद मिळवणे जास्त असतो.
वर वर्णन केल्याप्रमाणे, समकालीन कलाकृतीतील दिग्दर्शक नाट्यमय घटनांच्या काल्पनिक कथांऐवजी रंगमंचावर अभिनेत्याच्या शरीराने अनुभवलेल्या वेदना आणि दुखापतीच्या संवेदना विविध पद्धतींद्वारे थेट प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवण्याचा प्रयत्न करतात. हे साध्य करण्यासाठी, दिग्दर्शक वस्तूला नवीन मूल्य देतात. येथे, वस्तू म्हणजे कलाकृतीतील एक वस्तू जी प्रतीकात्मक कार्य करते, नवीन संवेदना जागृत करते. फर्निचर, पिशव्या, पुस्तके आणि कपडे यासारख्या दैनंदिन वस्तू - ज्यांचे दैनंदिन जीवनात निश्चित कार्य असते - रंगमंचावर पूर्णपणे भिन्न प्रतीकात्मक अर्थ घेतात, ज्यामुळे कामगिरीला काव्यात्मक गुण मिळतात. हे वस्तूच्या पूर्वीच्या समजुतीपेक्षा लक्षणीयरीत्या वेगळे आहे, केवळ रंगमंचाच्या डिझाइनसाठी आवश्यक असलेला आधार म्हणून. पूर्वी सादरीकरणात तुलनेने महत्त्वाची भूमिका बजावणारे पात्र आता पुतळ्यांसारख्या वस्तूंमध्ये रूपांतरित होतात. पारंपारिक कलाकृतींचा एक प्रकार, मानव आणि वस्तूंमधील श्रेणीबद्ध क्रम नाहीसा होतो.
आपल्या आजूबाजूला सहज आढळणाऱ्या वस्तूंचा वापर करून आणि दृश्यांना मुक्तपणे एकमेकांशी जोडून, सादरीकरणाला एक धार्मिक, काव्यात्मक पात्र प्राप्त होते जे विविध अर्थ लावण्यासाठी खुले असते. अशा प्रकारे, समकालीन सादरीकरण कला केवळ प्रतिनिधित्वाच्या पलीकडे जाते. ती एक अशी भाषा बनते जी प्रतीकात्मकपणे अभिव्यक्त विषयाच्या क्रिया आणि अवस्था प्रकट करते, उपस्थितीची भाषा जी कथन रचनेच्या वर्तुळाकार मार्गाला बायपास करते. प्रतिमेचा पृष्ठभागच कथा बनतो. या प्रक्रियेत, प्रेक्षक दृश्यांचे केवळ ग्राहक राहणे थांबवतात आणि त्याऐवजी सर्जनशील सहभागी बनतात, सतत नवीन अर्थ निर्माण करतात.
