Dalam catatan blog ini, kita akan mengkaji bagaimana prinsip frontaliti yang digunakan dalam mural Mesir Kerajaan Baru menyatakan keinginan untuk kehidupan abadi.
'Mural Mesir Kerajaan Baru' sama sekali berbeza dengan seni Yunani. Figur yang digambarkan dalam mural dan lukisan Mesir biasanya mempunyai kepala yang dipusingkan ke sisi, bahagian atas badan menghadap ke hadapan, dan kaki yang dipusingkan ke sisi. Para sarjana merujuk kepada gaya penggambaran unik ini sebagai "prinsip frontaliti." Apakah tujuan prinsip ini? Ia adalah untuk menggambarkan objek dari sudut yang paling jelas mendedahkan ciri-ciri mereka, dengan itu menyampaikan bentuk mereka selengkap mungkin. Ini bukan sekadar kaedah ekspresi artistik tetapi berkait rapat dengan pandangan dunia orang Mesir kuno.
Contohnya, sama seperti wajah manusia yang paling jelas menampakkan ciri-cirinya apabila dilihat dari sisi, kolam pula paling jelas menampakkan bentuknya apabila dilihat dari atas, dan ikan apabila dilihat berbaring mengiring. Seni Mesir dijiwai dengan niat untuk meluahkan intipati objek dengan menggabungkan perspektif yang pelbagai ini. Lukisan mereka bukan sahaja bertujuan untuk menghasilkan semula realiti tetapi bertujuan untuk meluahkan perkara yang penting. Ini berbeza dengan pendekatan naturalistik seni Yunani. Walaupun seni Yunani cuba mencerminkan realiti sebagaimana adanya, seni Mesir mengejar sesuatu yang melangkaui itu.
Jika dilihat dari sudut ini, nampaknya orang Mesir lebih mementingkan penggambaran ciri-ciri penting objek dengan cara yang paling baik untuk mendedahkannya, daripada sekadar melukisnya "seperti yang kelihatan" pada mata. Bagi mereka, pergerakan atau postur figura yang tidak disengajakan dan sekejap tidak begitu penting; apa yang penting ialah mempersembahkan bentuk penting dan tidak berubah figura tersebut. Apa yang menjadikan seni Mesir lebih menarik ialah, dalam proses mengekspresikan intipati ini, ia menawarkan pandangan mendalam tentang bagaimana mereka sebenarnya melihat dunia. Pilihan artistik mereka bukan sekadar keputusan estetik tetapi hasil daripada pandangan dunia falsafah dan agama.
Dalam erti kata itu, seni mereka adalah satu bentuk abstraksi visual. Dalam lukisan abstrak, figura tersebut bukan mewakili individu tertentu tetapi manusia sejagat. Sebuah mural Mesir yang menggambarkan kelahiran Ratu Hatshepsut menggambarkan permaisuri yang baru lahir sebagai seorang lelaki. Ini kerana jantina bukanlah intipati seorang raja. Sama seperti konsep "anjing" tidak membezakan antara anak anjing keluarga saya dan Doberman jiran. Dan sama seperti anjing tertentu mungkin mati tetapi "konsep" anjing tidak pernah mati, figura Mesir kelihatan abadi; mereka kelihatan melayang ke arah dunia abadi di luar kehidupan dan kematian.
Mengapakah orang Mesir memilih cara penggambaran ini? Boringer menjelaskannya seperti ini. Di tanah yang diberkati seperti Yunani, pertalian panteistik yang bahagia berkembang antara manusia dan alam semula jadi. Dalam konteks sedemikian, manusia mengembangkan "dorongan untuk berempati," dan hasilnya, gaya organik dan naturalistik, seperti seni Yunani, berkembang maju. Walau bagaimanapun, di tempat-tempat yang mempunyai persekitaran semula jadi yang keras, seperti Mesir, dunia luar yang luas sentiasa menanamkan rasa kebimbangan dalaman dalam diri manusia. Untuk mengatasi kebimbangan ini, manusia mengembangkan "dorongan ke arah abstraksi," yang membawa kepada perkembangan gaya abstrak dan geometri. Bersama-sama dengan faktor persekitaran ini, orang Mesir memilih gaya ini untuk meluahkan sistem kepercayaan dan nilai-nilai agama mereka. Seni mereka bukan sekadar cerminan persekitaran mereka, tetapi hasil daripada kebimbangan dalaman dan kepercayaan agama.
Sebab orang Mesir mengembangkan gaya abstrak mungkin bukan semata-mata disebabkan oleh faktor persekitaran. Mereka percaya pada kebangkitan jiwa dan berpendapat bahawa agar jiwa dapat dibangkitkan, jasad tempat ia berada mesti dipelihara. Itulah sebabnya mereka berusaha untuk memelihara mayat orang mati sebagai mumi.
Bagi orang Mesir, mumifikasi mempunyai makna yang jauh lebih besar daripada sekadar pengawetan tubuh. Ia melambangkan kepercayaan bahawa kehidupan berterusan selepas kematian dan dianggap sebagai tempat peristirahatan bagi jiwa di akhirat. Walau bagaimanapun, memandangkan mumi mudah rosak, ia digantikan dengan patung atau lukisan. Pada masa ini, prinsip frontaliti telah diguna pakai sebagai kaedah penggambaran untuk mengawet tubuh si mati dalam bentuk lengkapnya dalam arca atau lukisan. Lagipun, jika satu lengan disembunyikan oleh badan, orang itu akan hidup selama-lamanya dengan hanya satu lengan.
Akhirnya, prinsip frontaliti dalam seni Mesir bukan sekadar peraturan estetik, tetapi hasil daripada refleksi falsafah yang mendalam yang mencerminkan kepercayaan dan pandangan agama orang Mesir tentang kehidupan dan kematian. Bagi mereka, seni bukan sekadar untuk keindahan, tetapi alat penting untuk memastikan kehidupan abadi dan kesinambungan kewujudan. Dalam konteks ini, seni Mesir boleh difahami sebagai percubaan untuk menyatakan kebenaran abadi yang melangkaui kehidupan dan kematian, melangkaui sekadar aktiviti arca.
