I dette blogginnlegget utforsker vi kunstens natur og konsept, og ser på ulike kunstformer. Det gir et interessant perspektiv for å hjelpe deg med å få en dypere forståelse av hva kunst er.
På spørsmål om hva kunst er, kan vi si noe som Leonardo da Vincis Mona Lisa eller Beethovens symfoni eller ballett Svanesjøen. Og vi ville ikke tatt feil. Men hva ville svaret vært hvis spørsmålet skulle stilles hva er egenskapene som karakteriserer dem alle som kunstverk, kunstens essens?
Det er naturlig å tenke at det må være en eller annen egenskap som er felles for alle tingene i en gruppe som kalles ved samme navn, ellers hva ville være vitsen med å kalle dem ved samme navn? Disse spørsmålene går utover bare teoretisk nysgjerrighet og krever dyp refleksjon over hvordan kunst fungerer i menneskelivet og hvorfor det er viktig. Å prøve å identifisere kunstens natur er også et viktig grunnlag for å forstå dens mening og verdi.
Jakten på kunstens essens har også blitt styrt av denne antakelsen. Dermed har det tradisjonelle vestlige synet om at kunst er imitasjon, eller at kunst er uttrykk for følelser, eller at kunst er form, alle blitt ansett som svar på spørsmålet om hva kunst er. Men hvis de alle konkurrerer som det riktige svaret, hvilken er egentlig essensen av kunst?
For å svare på dette spørsmålet har det dukket opp en rekke tilleggsdiskusjoner om kunstens funksjon eller sosiale rolle. Påstander om at kunst fungerer som en katalysator for sosial endring, eller at den er et viktig element i utformingen av individuell identitet, har også oppstått fra forsøk på å definere kunstens natur. Disse diskusjonene antyder at kunst er mer enn bare en hobby eller underholdning, men er dypt involvert i grunnleggende aspekter ved menneskelig eksistens og sosial struktur.
På 20-tallet ga Wittgensteins filosofi en mulighet til å nærme seg dette spørsmålet på en annen måte. Wittgenstein bruker eksempelet på et spill. Anta at noen ser den essensielle naturen til et spill som konkurranse, vil moteksempler snart følge. For eksempel har krig egenskapen til konkurranse, men det er ikke et spill. På den annen side er det spill som ikke er konkurranser. Et eksempel kan være å spille kort alene på fritiden. På denne måten virker det umulig å finne en enkelt essens som er felles for alle spill. Imidlertid, ifølge Wittgenstein, er dette nøyaktig den korrekte oppfatningen av konseptet til et spill.
I følge Wittgenstein er et spill et konsept som ikke er etablert av essensen, men av likhetene mellom ting som kalles spill. La oss kalle likheten i dette tilfellet "familielikhet". Som medlemmer av en familie ligner min mor, jeg og min bror hverandre på visse måter. Dette betyr imidlertid ikke at det er et enkelt trekk som vi alle tre har til felles. På samme måte er et tau laget av vridd tråder ikke laget fordi det er en enkelt tråd som går gjennom det fra begynnelse til slutt, men fordi det består av en serie korte tråder. På denne måten kan selv tråder som ikke møtes i det hele tatt være tråder i samme tau.
Estetikeren Weitz hevder at det samme gjelder kunstbegrepet. For ham er kunst et "åpent konsept" som bare har familielikheter. Et åpent konsept er et hvis grenser er åpne nok til at et gitt objekt kan bli et nytt medlem av konseptet på grunnlag av dets likhet med noen av medlemmene som allerede er i konseptet. Derfor gjør tradisjonelle kunstteorier, som representasjon eller formalisme, feilen å lete etter en essens der det ikke er noen. I følge Weitz er uttrykk og form ikke kunstens essens, men heller kriteriene for god kunst. Han argumenterer for at å se på kunst med et åpent sinn er den mest hensiktsmessige måten å behandle kunst på, som skal være uendelig kreativ.
Dette perspektivet har utvidet diskusjonen om kunstens definisjon og omfang. Dette er grunnen til at ting som tidligere ikke ble ansett som kunst, nå ofte aksepteres som nye kunstsjangre. For eksempel er det dette åpne konseptet som gjør at nye former for kunst, som gatekunst eller digital kunst, kan integreres i det tradisjonelle kunstbegrepet. Denne tilnærmingen anerkjenner kunstens uendelige muligheter og lar oss se frem til hva fremtiden bringer.
