I dette blogginnlegget skal vi utforske hvordan tradisjonell koreansk musikk harmonerer samtidig som vi opprettholder uavhengigheten til hvert instrument. Vi skal utforske strukturen til tradisjonelle ensembler og egenskapene til hvert instrument.
Musikk er en kunstform som er laget med lyd som materiale, så hvis materialet, lyden, er annerledes, vil musikken være annerledes. Lydene vi bruker i musikken vår, enten instrumental eller vokal, har tydelig forskjellige egenskaper fra lydene fra vestlige instrumenter og vestlige vokaliseringer. Mens vestlige instrumenter og vokaliseringer er resonansorienterte og prøver å projisere lyden utover på en avrundet måte, minimerer instrumentene og vokaliseringene våre resonans og holder lyden inne, skyver og trekker den, og bruker materialets natur til å produsere lyd. Denne forskjellen ligger ikke bare i lydens natur, men også i måten vi tenker på musikk og hvordan vi uttrykker den. Mens vestlig musikk fokuserer på tonenøyaktighet og resonans, legger tradisjonell musikk større vekt på lydens tekstur og formidling av følelser. Dette er ikke bare en teknisk forskjell, men en forskjell i holdning og formål. Tradisjonell musikk vektlegger den naturlige lyden fra materialene like mye som resonans, så når de lager gayageum og daegeum, er produsentene svært nøye med å velge paulownia og bambus, og pansori-sangere bruker mye tid på å trene strupene sine.
De karakteristiske trekkene ved tradisjonell musikk gjenspeiles i taktarten. I motsetning til den rytmiske strukturen i vestlig musikk, inkluderer tradisjonell musikk konseptene raske, langsomme og rytmiske sykluser (mønstre) i tillegg til konseptet med slag i form av rytme. I tradisjonell musikk kan en takt variere i lengde fra en langsom jinyangjo til en rask jajinmori. Disse endringene er ikke bare rytmiske variasjoner, men bidrar også til å berike musikkens emosjonelle og narrative flyt. For eksempel, i pansori, er lange og korte endringer ikke bare rytmiske variasjoner, men brukes som et verktøy for å gjøre den narrative utviklingen og de emosjonelle endringene hos karakterene mer levende. Til sammenligning har vestlig musikk to slag, tre slag og fire slag, så enhetene er kortere og strukturen er regelmessig og enkel. Når det gjelder flyten i et stykke, har vestlig musikk et kort forspill etterfulgt av en tvang, mens tradisjonell musikk har en lang pause, som samler styrke i andre halvdel og slipper den igjen, noe som viser en betydelig forskjell.
Det særegne ved tradisjonell musikk gjenspeiles også i melodien. Melodien i tradisjonell musikk skapes ikke bare ved å slå noen få toner sammen. Du må utnytte hver note sin funksjon maksimalt, bruke noen toner til å berike lyden, noen toner til å dyppe ned fra toppen til bunnen, og så videre. Disse melodiene skapes ved å variere lengden og intensiteten til hver note. Dette handler ikke bare om å spille det som står skrevet på notene, men å lage musikk som gjenspeiler utøverens personlighet og følelser. Plucking er en metode for å produsere forskjellige dekorative lyder på strengeinstrumenter. I snever forstand er det en dekorativ tone som går foran eller etter et melodisk skjelett, og i bredere forstand er det en rekke uttrykksfulle teknikker. I noen tilfeller er det en dynamisk strekking av en tone, og i andre tilfeller er det en trist nedtrekking av en tone fra toppen til bunnen, noe som skaper effekten av spenning og utløsning i musikken. Det er ingen overdrivelse å si at hemmeligheten bak hvordan koreansk musikk uten utviklet harmoni kan ha den samme uttrykkskraften som vestlig musikk med harmoni, og det som gjør pansori like dramatisk uttrykksfull som opera, ligger i den melodiske metoden i tradisjonell musikk og måten å uttrykke den på.
Tradisjonelle musikkensembler består av flere instrumenter som spiller sammen med sine individuelle toner, og utnytter deres karakteristikker og klangfarger best mulig. Ensemblets melodiske rammeverk er det samme. Men fordi hvert instrument har en ulik klangfarge og en ulik måte å spille på, skaper harmonien mellom dem en følelse av lyd og koreansk musikalsk skjønnhet. Denne musikalske skjønnheten kommer ikke bare fra kombinasjonen av toner, men også fra den overordnede harmonien til hvert instrument, samtidig som den opprettholder sin uavhengighet så mye som mulig. Hvis vestlige orkestre forfølger streng harmoni under dirigentens ledelse, forfølger koreanske tradisjonelle ensembler «fri harmoni» der hvert instruments individualitet er levende. Hvert instrument er ikke underordnet de andre, men opprettholder sin egen uavhengighet og skaper komplett musikk. Derfor blir vårt ensemble anerkjent som et konsertstykke, men det blir også anerkjent som et uavhengig konsertstykke selv om bare ett eller to instrumenter fra ensemblet spilles separat. Det er et individuelt stykke som anerkjenner uavhengigheten til hvert instrument som en del og uavhengigheten til ensemblet som helhet. På denne måten har vår tradisjonelle musikk en unik struktur der delene går sammen til en helhet, og samtidig kan hver del stå alene som et fullført kunstverk.
