W tym wpisie na blogu przyjrzymy się kryteriom definiowania dzieł sztuki i znaczeniu zmian filozoficznych, skupiając się na teorii Arthura Danto dotyczącej „końca sztuki”.
Arthur Danto, czołowy teoretyk i krytyk współczesnej filozofii sztuki, ogłosił koniec sztuki.
Inspirację do tego stwierdzenia odnalazł na wystawie Andy’ego Warhola „Brillo Boxes”, która odbyła się w Stable Gallery na Manhattanie w 1964 roku. Danto zaczął zgłębiać istotę sztuki, zauważając, że dzieło Warhola „Brillo Boxes” było percepcyjnie nieodróżnialne od pudełek Brillo sprzedawanych w supermarketach.
Poprzez „Brillo Boxes” Warhola Danto badał, dlaczego jeden z dwóch identycznych lub podobnych przedmiotów jest przedmiotem codziennego użytku, a drugi dziełem sztuki. W rezultacie doszedł do wniosku, że aby przedmiot był dziełem sztuki, musi mieć dwa podstawowe elementy: „aboutness” i „ebodiment”. Tutaj „aboutness” odnosi się do treści lub znaczenia, czyli tematu zamierzonego przez artystę, podczas gdy „ebodiment” odnosi się do wyrażenia tego tematu za pomocą odpowiedniego medium lub w skuteczny sposób. Dlatego też, według Danto, dzieło sztuki musi mieć temat, który można zinterpretować.
Później, poprzez swoje przemyślenia na temat historii sztuki, Danto wprowadził koncepcję „świata sztuki”, argumentując, że gdyby „Brillo Boxes” Warhola pojawiły się znacznie wcześniej niż w 1964 r., nie zostałyby uznane za dzieła sztuki. „Świat sztuki”, do którego się odwołuje, to system obejmujący wiedzę, teorie i postawy dominujące we współczesnej scenie artystycznej i niezbędne do identyfikacji obiektu jako dzieła sztuki. „Brillo Box” z 1964 r. mógł uzyskać status dzieła sztuki dzięki nowemu systemowi wierzeń, który pozwalał na uznanie za dzieła sztuki przedmiotów przypominających przedmioty codziennego użytku.
Danto argumentował, że historię sztuki należy rozumieć jako rodzaj „narracji”. Podobnie jak historia, historia sztuki ma narrację, która wybiera wydarzenia uważane za ważne spośród niezliczonych wydarzeń artystycznych i organizuje ich powiązania. Tak zwana „narracja bazarowa”, która trwała od renesansu do impresjonizmu, jest reprezentatywnym przykładem. Bazaar, którego centralną teorią była imitacja, uważał, że wierna reprodukcja, która zapewnia żywe wrażenia wizualne, jest celem i siłą napędową sztuki. Jednak narracja Bazaarowa zaczęła być wstrząśnięta do głębi przez pojawienie się fotografii i filmu, a także wyzwania kulturowe ze strony społeczeństw niezachodnich. W tej sytuacji artyści tamtych czasów zaczęli zadawać pytania takie jak „Czym jest sztuka?” i „Co powinna robić sztuka?” W rezultacie sztuka odeszła od imitacji i stała się narracją filozoficzną. W tej sytuacji Danto, który postrzegał historię sztuki jako historię postępu, w której sztuka poszukiwała swojej własnej istoty, znalazł koniec sztuki w „Brillo Box” Warhola.
Teoria Danto o końcu sztuki, zapoczątkowana przez „Brillo Boxes”, nie twierdzi, że sztuka nie może już istnieć, ale raczej, że sztuka osiągnęła stadium filozoficzne i że poprzednia narracja dobiegła końca. W tym sensie jego teorię końca sztuki można interpretować jako optymistyczną perspektywę, a nie tragiczną deklarację. Poprzez swoją teorię końca sztuki Danto ogłosił nadejście okresu, w którym sztuka nie ma określonego kierunku, w którym mogłaby podążać, ani zadań do wykonania, innymi słowy, okresu wyzwolenia dla sztuki.
