Filmy využívajú pohľad a emócie na zaujatie publika. V tomto blogovom príspevku skúmame, ako priestor a atmosféra poháňajú emocionálnu rezonanciu.
Ako diváci vnímajú tok filmu? Ako držia krok s rýchlo sa meniacimi uhlami pohľadu, postavami, priestorom, časom a ďalšími? Bežným vysvetlením recepcie filmu je proces identifikácie, ktorý prebieha medzi očami diváka a pohľadom kamery, ale teória identifikácie nedokáže poskytnúť zmysluplné vysvetlenie toho, ako, za akých podmienok a prostredníctvom akých procesov dochádza k identifikácii a aké sú jedinečné spôsoby identifikácie, ktoré sa vyskytujú pri vnímaní toku filmu.
Kantova diskusia o „nezainteresovanosti“ poskytuje vodítko. Kant tvrdí, že subjekt estetického zážitku je vzdialený od samotného faktu existencie objektu. Podľa neho je divák v kine v stave „ľahostajnosti“ k existencii samotného obrazu. Namiesto toho, aby tok obrazu prijali chladným, analytickým spôsobom, prežívajú ho empaticky, akoby k nim hovoril, akoby boli pozvaní zúčastniť sa hry estetického zážitku. Zažívajú stav estetického odstupu a empatickej angažovanosti. Na rozdiel od konvenčných teórií identifikácie, ktoré chápu subjekt a objekt buď ako striktne oddelené alebo úplne sa prekrývajúce, Kant vníma estetické vnímanie ako napätý „medzistav“ oddelenia a fúzie medzi vnímajúcim subjektom a vnímaným objektom. Túto teóriu hravej identifikácie možno aplikovať aj na recepciu iných umení, nielen filmov. Táto estetická a hravá identifikácia však plne nevystihuje dynamickú povahu zážitku z filmovej recepcie.
Dôvod, prečo môžu diváci zažiť tok filmu tak živo, je ten, že priestor vo filme je skôr „smerovým priestorom“ než len miestom. Rôzne možnosti výberu uhlov, pohybov a slobodného výberu uhla kamery uľahčujú vyjadrenie smerového priestoru. Predstavte si scénu zobrazujúcu rozhovor dvoch ľudí. Divák nielenže vidí prítomnosť a polohu dvoch ľudí zapojených do rozhovoru, ale vníma aj smerové dôsledky ich samotného pohľadu, teda smerovú priestorovú situáciu, v ktorej sú ich tváre a horná časť tela otočené k sebe.
Sila média nie je obmedzená na jeho priestorové zobrazenie. Vnímanie toku filmu je vždy sprevádzané pocitom prítomnosti. Divák si vždy uvedomuje silu atmosféry, ktorá vychádza z jedinečných emócií priestorov a postáv vo filme. Preto je priestor vo filme v podstate „emocionálny priestor“, ktorý nám umožňuje cítiť silu tejto atmosféry. Tento emocionálny priestor je dôležitým faktorom, ktorý umožňuje, aby filmové scény prekročili rámec jednoduchého sprostredkovania vizuálnych informácií, aby zaujali a vcítili sa do publika.
Film prostredníctvom svojich jedinečných vizuálnych a zvukových prvkov vyvoláva u divákov rôzne emocionálne reakcie. Či už sú to slzy pri smutnej scéne, smiech pri veselej scéne alebo pot pri napínavej scéne, film dokáže vyvolať širokú škálu emócií. To ukazuje, že filmy sú viac než len vizuálny zážitok, ale komplexný emocionálny zážitok. Prostredníctvom tohto emocionálneho priestoru sa diváci môžu hlbšie vcítiť do postáv a situácií vo filme a ponoriť sa do rozprávania.
Týmto spôsobom diváci neidentifikujú svoje oči priamo s pohľadom kamery. Divák sa pri sledovaní filmu hravou formou identifikuje s priestorom, pohybom atď. vo filme a nielenže vníma rôzne vrstvy priestoru, ako je priestor miesta a smerový priestor súčasne, ale zároveň cíti silu jedinečnej atmosféry vyvierajúcej z emocionálneho priestoru a komunikuje s priestorom vo filme prostredníctvom empatie. V tomto procese diváci objavujú hĺbku a význam za hranicami jednoduchého príbehu prostredníctvom komplexného a mnohovrstevného zážitku, ktorý poskytuje umelecká forma filmu.
