Tento blogový príspevok skúma, ako surrealizmus vznikol s dadaizmom a rozšíril sa do sféry nevedomia a snov.
Surrealistický výraz
Stručne opísať surrealistický prejav možno ako štýl, ktorý vyjadruje to, čo presahuje realitu. Tento štýl sa vyznačuje skúmaním surrealistického sveta – nevedomia, snov a fantázií – oslobodeného od obmedzení reality. Surrealizmus vznikol z avantgardných hnutí na začiatku 20. storočia vo Francúzsku a jeho korene sú pevne zakorenené v dadaizme. Zatiaľ čo dadaizmus odmietal tradičné umelecké formy a zameriaval sa na novú tvorbu prostredníctvom deštrukcie, surrealizmus sa pokúšal vytvoriť novú realitu prostredníctvom sveta nevedomia.
Surrealizmus sa skutočne začal, keď niekoľko umelcov publikovalo Surrealistický manifest. Na základe Freudovej psychoanalýzy začali vyjadrovať svet fantázie a snov, ktorý presahoval rozum. Salvador Dalí a René Magritte patria medzi najvýznamnejších surrealistických umelcov. Zobrazovali obrazy z nevedomia realistickým, no zároveň groteskným spôsobom a zanechávali na divákov silný dojem.
Keďže surrealizmus presahuje konvenčné predstavy o realite a typické spôsoby vyjadrovania, niekedy stojí v opozícii voči realizmu aj abstraktnému vyjadrovaniu. Je však zaujímavé, že aj v rámci tejto opozície sa surrealizmus niekedy dokáže priblížiť k realizmu prostredníctvom hyperrealistických, precíznych zobrazení. Toto je obzvlášť zrejmé v dielach Salvadora Dalího, ktorého diela stierajú hranice medzi realitou a fantáziou a odhaľujú hlbší realizmus. Surrealizmus možno preto chápať ako širokú kategóriu zahŕňajúcu realizmus aj abstrakciu.
Surrealizmus vznikol v maliarstve, ale rozšíril svoje expresívne metódy do rôznych umeleckých žánrov. Prekročil hranice plochej obrazovej roviny a vytvoril nové priestorové kompozície a koncepty, pričom sa zameral na vyjadrenie nevedomia, neskutočného a sveta predstavivosti. To je v kontraste s kubizmom, ktorý sa sústredil výlučne na plochý, ideologicky motivovaný výraz. Prostredníctvom týchto nových spôsobov vyjadrovania surrealizmus udelil väčšiu autonómiu dvojrozmernej maľbe.
Podnet pre surrealizmus skúmať skôr neviditeľný svet nevedomia než viditeľnú realitu pramenil z Freudových psychoanalytických teórií. Tieto teórie slúžili ako nástroje na skúmanie ľudskej psychiky, pozdvihujúc nevedomie a svet snov na ústredné témy umeleckého vyjadrenia. Surrealisti opustili náboženské koncepty a začali sa za predmet vyjadrenia vyjadrovať z ľudského vnútra a ega. Tento posun rozšíril témy umenia z náboženských a mýtických na osobné a ľudské, čo viedlo k postupnému vzniku nehmotných a nefiguratívnych diel.
Surrealizmus sa vyvinul z obyčajného umeleckého štýlu do ideologického a filozofického hnutia. Surrealizmus sa preto prejavil nielen v maľbe, ale aj v literatúre, filme, sochárstve a rôznych iných umeleckých žánroch. Okrem toho zohral úlohu pri prevrátení zaužívaných politických, etických a náboženských konvencií. Toto bolo obzvlášť zrejmé pri pokusoch o splynutie s politickými ideológiami, pričom niektorí surrealisti sa dokonca pokúsili o splynutie s komunizmom. Tieto pokusy však nakoniec zlyhali a surrealizmus sa vydal na cestu fragmentácie. Napriek tomu surrealizmus pokračoval v hľadaní nových umeleckých smerov spájaním sa s Freudovou psychoanalýzou až do druhej svetovej vojny a rozšíril sa po celom svete, keď sa umelci ako Salvador Dalí dostali do Ameriky.
Expresívne charakteristiky surrealistického filmu
Pri diskusii o filmovom prejave surrealizmu nemožno prehliadnuť Buñuelov film Andalúzsky pes. Tento film predstavuje začiatok surrealistickej kinematografie, adaptáciu šokujúceho snového príbehu, ktorý Buñuel zdieľal so svojím španielskym krajanom Salvadorom Dalím. Andalúzsky pes sa viac podobá na sekvenciu vizualizácií surrealistických malieb než naratívu. Film je plný intenzívnych a šokujúcich obrazov: ženské oko je rozrezané žiletkou, mravce lezúce z dlane a klavír nesúci osliu mŕtvolu, ktorú ťahá muž, ktorý sa pokúsil o znásilnenie.
Po uvedení filmu ho mnohí kritici prehodnotili a interpretovali cez optiku marxistického myslenia a freudovskej psychológie. Buñuel však trval na tom, že film nebol natočený s cieľom vyjadriť konkrétne ideológie alebo filozofie, ale jednoducho vizualizovať obrazy superega, ktoré sa môžu nevedome objavovať v snoch. Toto má značný význam ako prvý príklad vyjadrenia surrealistického výrazu – odklonu od konvenčných, formulovaných umeleckých trendov – prostredníctvom filmového jazyka.
Po diele Un Chien Andalou Buñuel pokračoval vo vývoji surrealistického vizuálneho jazyka prostredníctvom rôznych experimentov. Jeho neskoršie diela, ktoré prekročili pôvodnú nenaratívnu štruktúru, postupne absorbovali naratívne prvky a vytvorili si jedinečný štýl, ktorý kombinoval naratív so surrealistickým vyjadrením. Jedným z jeho charakteristických prístupov bolo odhaľovanie nevedomých ľudských inštinktov a túžob prostredníctvom koncepčných, vedomých foriem.
V jeho neskoršom diele Diskrétne čaro buržoázie má postava Conchity, ktorú striedavo hrajú dvaja herci, dvojakú povahu – svätú a zároveň femme fatale. Tento nekonvenčný výraz bol na svoju dobu veľmi inovatívny a je príkladom Buñuelovho jedinečného filmového cítenia. Navyše, prvky ako občasné výbuchy protivládnych teroristov alebo obrovské zväzky neznámeho účelu a pôvodu, ktoré sa objavujú počas celého filmu, sú surrealistické prostriedky, ktoré dokázal realizovať iba Buñuel a ktoré divákov zaujali.
V inom Buñuelovom diele, Diskrétne čaro buržoázie, sa objavuje scéna, kde sa bezcieľne potulujúca buržoázia zhromažďuje v kúpeľni, aby sa najedla. V tejto scéne buržoázia jedia v kúpeľni namiesto v jedálni a sú zobrazení sediac na záchode. Táto scéna je ukážkovým príkladom surrealistického vizuálneho vyjadrenia, ktoré zanecháva na divákovi hlboký dojem prostredníctvom irónie, ktorá je vlastná realistickému prostrediu.
Zatiaľ čo surrealizmus v maliarstve sa zameriaval na vyjadrovanie superega a nevedomých obrazov, oslobodených od náboženských alebo ideologických konceptov, surrealistická kinematografia kladie rovnaký dôraz na zachytenie vyjadrenia superega a nevedomého vnútorného ja skrytého v realistických obrazoch. To odlišuje filmový surrealizmus od jeho maliarskeho náprotivku, pretože charakteristickými znakmi prvého z nich sú irónia každodenného života a niekedy explicitné, realistické vyjadrenie vnútorného ja.
