V tej objavi na blogu bomo preučili družbeni in politični pomen češkega lutkarstva skozi prizmo lutkovne animacije – kot je na primer Trnkova RUKA – ključnih osebnosti na tem področju, izvor in razvoj lutkarstva ter izmenjave s Korejo.

Uvod

Uvod

V začetku leta 2020 sem načrtoval kratkotrajni program usposabljanja v Pragi, vendar je bila večina lokalnih predstav odpovedanih zaradi pandemije COVID-19. Čeprav se predstav nisem mogel udeležiti osebno, me je močno navdušila lutkovna animacija Jiříja Trnke z naslovom RUKA, ki sem jo odkril na YouTubu, in spoznal, da sta češko lutkarstvo in lutkovna animacija umetniški obliki, ki kritično odražata družbene razmere svojega časa. Navdihnjen s to izkušnjo sem sodeloval s kolegom pri raziskovanju češkega lutkarstva, preučeval njegovo zgodovino, ključne osebnosti in reprezentativna dela, da bi razumel, kaj je lutkarstvo pomenilo za Čehe in kakšen vpliv je imelo nanje.

Definicija lutkarstvo in češko lutkarstvo

Lutkarstvo se na splošno nanaša na obliko gledališča, v katerem so lutke izdelane, oblečene v kostume in ročno ali z vrvico manipulirane, da upodabljajo like in pripovedi. Čeprav obstajajo različne etimološke razlage, mnogi znanstveniki menijo, da izrazi, povezani z lutkami ali lutkovnim gledališčem, izvirajo iz starega izraza, ki pomeni »mlado dekle«. Korejska beseda »kkottugaksi« (lutka) je prav tako povezana z dejstvom, da »gaksi« pomeni »mlado dekle«.
Oblike lutk in lutkovnega gledališča se razlikujejo glede na uporabljene materiale in način manipulacije. Materiali vključujejo šivanje, rezbarjenje lesa, gobo, plastiko, glino, papir in drugo, medtem ko se metode manipulacije delijo na vrvičaste lutke (marionete), senčne lutke, ročne lutke, prstne lutke, paličaste lutke in maske (lutke, ki jih nosi oseba). Na Češkem so še posebej znane lesene marionete (vrvičaste lutke), ki jih je mogoče zlahka najti v trgovinah s spominki.
Češka tradicija lutkovnega gledališča je bila leta 2016 vpisana na seznam nesnovne kulturne dediščine UNESCO, skupaj s Slovaško. Danes je na Češkem približno devet profesionalnih lutkovnih gledališč, več kot 100 neodvisnih skupin in na stotine ljubiteljskih skupin, kar dokazuje pomembno vlogo lutkovnega gledališča v češki kulturi.

Glavni del

Pregled zgodovine češkega lutkarstva

Zgodovino češkega lutkarstva lahko na splošno razdelimo na štiri obdobja: zgodnjo obliko od 18. stoletja do začetka 19. stoletja; obdobje modernizacije od 19. stoletja do obdobja pred drugo svetovno vojno; obdobje povojnega komunističnega režima; in spremembe po žametni revoluciji leta 1989.

Zgodnja oblika (18.–19. stoletje)

Češko lutkarstvo naj bi bilo prineseno iz drugih evropskih držav, zlasti Italije, okoli 18. stoletja. Takrat so bile lutkovne skupine organizirane okoli družinskih enot in so potovale kot nomadske skupine, nastopajoč na tržnicah, mestnih trgih in v gostilnah. Tipičen repertoar je vključeval dela, priljubljena po vsej Evropi, kot sta »Faust« in »Don Juan«, pa tudi češke legende in pravljice, kot je legenda o princesi Libuši.
V tem obdobju so lutkovne igre pogosto prenašale moralistična sporočila, lutke pa so običajno izdelovali profesionalni kiparji lutk, ne pa same skupine.
Glavni material je bil lipov les, poslikan z oljnimi barvami; ker je ena sama lutka pogosto igrala več vlog, so bili njeni izrazi na obrazu običajno relativno nevtralni. Med pomembnimi kiparji lutk, ki so delovali v tistem času, so bili Josef Alessi starejši, Vojtěch Zach, Jindřích Adámek in družina Sucharda.

Sodobni razvoj (od 19. stoletja naprej do pred drugo svetovno vojno)

Z začetkom 19. stoletja je nenehna priljubljenost potujočega lutkovnega gledališča spodbudila prehod k stalnim gledališčem. V različnih mestih so bila ustanovljena namenska lutkovna gledališča in združenja ljubiteljskih lutkovnih gledališč. Leta 1912 je bila ustanovljena specializirana revija za lutkovno gledališče »Loutkář«, ki izhaja še danes.
V tistem času so postale zelo priljubljene tudi domače lutkovne scenografije, ki so jih navdihnile ilustracije slikarja Mikoláša Aleša. Leta 1914 so se v Plznju začele dejavnosti lutkovnega gledališča v obliki poletnih taborov, leta 1920 pa se je v Pragi odprl umetniški lutkovni oder. Leta 1929 je bilo na Češkem ustanovljeno Mednarodno lutkovno združenje (UNIMA); ta organizacija je nato oblikovala mednarodno mrežo in je aktivna še danes.

Po drugi svetovni vojni

Lahko bi domnevali, da je lutkarstvo zaradi zgodovinskega konteksta vojne in komunističnega režima upadlo, vendar se je češko lutkarstvo in lutkovna animacija v tem obdobju dejansko razširila v nove smeri. Leta 1949 je bilo ustanovljeno Ústřední Loutkové Divadlo (Osrednje lutkovno gledališče, danes Divadlo Minor), prvo češkoslovaško profesionalno lutkovno gledališče, nato pa so se profesionalna gledališča odprla v Libercu, Čeških Budejovicah, Brnu in Kladnu.
Leta 1950 je Akademija uprizoritvenih umetnosti v Pragi (DAMU) začela ponujati lutkovni program, leta 1951 pa je bil organiziran Chrudimski lutkovni festival, ki je okrepil institucionalne temelje. Hkrati so se sredi političnega ozračja komunističnega režima pojavile lutkovne igre, ki so obravnavale politične teme, in lutkovne animacije, ki so ponujale metaforične kritike družbe. Kot odlični primeri so navedena dela, kot je RUKA Jiříja Trnke.

zaključek

Češko lutkarstvo je kulturna dobrina, ki se je razvijala v zgodovinskih in družbenih kontekstih in presegla zgolj zabavo. Začela se je z družinskimi potujočimi skupinami, razvila pa se je v sodobna gledališča, profesionalne izobraževalne ustanove in mednarodne organizacije. Leta 2016 je bilo vpisano na seznam nesnovne kulturne dediščine in si pridobilo mednarodno priznanje zaradi svoje vrednosti.
Različne oblike lutkovnega gledališča, vključno z lutkovno animacijo in politično satiro, so odražale spreminjajoče se čase in močno vplivale na češko družbo. Tudi danes se tradicija češkega lutkovnega gledališča vztrajno nadaljuje z dejavnostmi številnih profesionalnih gledališč, neodvisnih skupin in ljubiteljskih skupin. Osebno sem s pomočjo del, na katera sem med pandemijo naletel na YouTubu, na novo spoznal umetniško globino in družbena sporočila češkega lutkovnega gledališča, in v tem članku sem poskušal povzeti nekatere od teh vidikov.

Politično izražanje in spremembe po žametni revoluciji

Zakaj bi lahko lutkarstvo služilo kot oblika političnega izražanja v komunističnem režimu

Ko sem vprašal direktorja Lutkovnega muzeja Chrudim, je pojasnil, da obstaja več razlogov, zakaj je lutkarstvo delovalo kot kanal za politično izražanje tudi v komunističnem režimu. Prvič, komunistični režim je lutke v prvi vrsti obravnaval kot izključno domeno otrok. Posledično niso pričakovali, da bodo v lutkovnih predstavah, namenjenih otrokom, vključene politične metafore ali satira, in mnogi umetniki so to vrzel izkoristili za posredovanje svojih sporočil.
Drugič, lutkovno gledališče je imelo dolgo tradicijo uprizarjanja v češčini. Medtem ko je bilo v času Habsburžanov in nacistične okupacije veliko predstav prepovedano uprizarjati v češčini, je lutkovno gledališče ostalo izjema in je že dolgo vključevalo kritične elemente do češke družbe in oblasti.

Zaradi te tradicije je komunistični režim sprva tarče kritik lutkovnega gledališča razlagal kot pretekle sile, kot so bili »nacisti«.
Vendar ta pristop ni vedno deloval. Ko so nekatera dela pridobila široko javno prepoznavnost, se je vladni nadzor okrepil in začela se je obsežna cenzura lutkovnega gledališča, zlasti po praški pomladi leta 1968. Posledično je lutkovno gledališče zaradi cenzure in omejitev stagniralo.

Spremembe po žametni revoluciji

Po žametni revoluciji in valu demokratizacije, ki je sledil, so bile odpravljene številne omejitve, propad komunizma pa je umetnikom odprl nove svobode izražanja. Z večjo svobodo pri obravnavanju verskih in političnih tem ter povečano izmenjavo s tujim kapitalom je lutkovno gledališče začelo eksperimentirati z različnimi oblikami in inovacijami.
V tem procesu so se pojavile nove oblike uprizoritve, ki so združevale lutkarstvo z drugimi uprizoritvenimi umetnostmi, kot je cirkus, in prizadevanja za predstavitev sodobnih in eksperimentalnih del ob hkratnem ohranjanju tradicije so se nadaljevala. Danes je češko lutkarstvo mednarodno priznano do te mere, da je vpisano na seznam Unesca; vendar se sooča z izzivom nadaljnjega ustvarjanja del, ki ponujajo sodoben navdih, pa tudi s pritiskom, da ohrani svoj ugled.

Ključne osebnosti v lutkarstvu in lutkovni animaciji

Matěj Kopecký (1775–1847)

Matěj Kopecký velja za reprezentativnega lutkarja prve generacije češkega lutkarstva in simbolno osebnost češkega narodnega preporoda. Rodil se je leta 1775 v Libčanih v Hradcu Královéju in leta 1797 pridobil lutkarsko dovoljenje, a je bil med napoleonskimi vojnami vpoklican v avstrijsko vojsko. Po vrnitvi k lutkarstvu leta 1818 je ostal aktiven do svoje smrti in širil razsvetljenske in domoljubne ideje.
Njegovo življenje je zaznamovala revščina, ki je bila v ostrem nasprotju z njegovo slavo; na njegovem nagrobniku je napis »Komediant z Mirotic, vdovec a žebrák« (Komedijant iz Mirotic, vdovec in berač). Leta 1862 je njegove zgodbe zbral in objavil v knjigi njegov sin Václav Kopecký, leta 1927 pa je bil deležen še večje pozornosti, ko je bil odkrit njegov portret, ki ga je naslikal slikar Mikoláš Aleš.

Jožef Skupa

Josef Skupa je bil eden vodilnih lutkarjev na Češkem. Po diplomi na praški akademiji za likovno umetnost (današnja Akademie Výtvarných Umění) je svojo kariero začel na lutkovnem odru. Okoli prve svetovne vojne je uprizarjal politične predstave, usmerjene proti Avstro-Ogrski imperiji, po ustanovitvi Češkoslovaške pa si je ustvaril sloves z literarnimi predstavami in satiričnimi igrami na aktualne teme.
Leta 1920 je Skupa ustvaril svoja najbolj znana lika, Spejbla (nerodnega očeta) in Hurvínka (pametnega sina). Skozi ti dve lutki je predstavil dela, ki so raziskovala generacijske konflikte in družbeno satiro. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je ustanovil svoj profesionalni ansambel, ki je potoval po državi in ​​občinstvu posredoval posredna sporočila, leta 1933 pa je bil izvoljen za predsednika Mednarodnega združenja lutk (UNIMA).
Med vojno je bil Skupa zaprt zaradi poslušanja tujih radijskih oddaj, po letu 1945 pa je nadaljeval z dejavnostmi in odprl Divadlo Spejbl a Hurvínek. Leta 1948 je prejel naziv narodnega umetnika in je za komunikacijo z javnostjo pogosto uporabljal pantomimo (tehniko posredovanja sporočil z gibi brez besed).

Jiří Trnka (1912–1969)

Jiří Trnka je bil umetnik, ki je pustil pomemben pečat tako na lutkarstvu kot na animaciji. Rodil se je leta 1912 v Plznju, diplomiral je na Akademiji za umetnost, arhitekturo in oblikovanje v Pragi (UMPRUM) in se že v mladosti pod vplivom okolja, v katerem je nastal Spejbl, vključil v svet lutk. Leta 1936 je ustanovil Dřevěné Divadlo (Leseno gledališče), leta 1946 pa je ustanovil studio, posvečen produkciji lutkovnih filmov.
Njegov prvi celovečerni film je bil Špalíček (1947), med njegovimi večjimi deli pa so Cesarjev slavček (1948), Stare češke legende (1952), Dobri vojak Švejk (1959), Vaza (1962), Kibernetiška babica (1962) in Roka (1965). Prejel je mednarodno priznanje, vključno z mednarodno nagrado Hansa Christiana Andersena leta 1968.

Karel Zeman

Karel Zeman je režiser in producent, znan po svojih izvirnih filmih, ki združujejo igrane filme, animacijo in lutkarstvo. Rodil se je leta 1910 v Ostroměřu, v dvajsetih letih 20. stoletja je študiral oglaševanje v Franciji in od poznih tridesetih let naprej izpopolnjeval svoje znanje s produkcijo oglaševalskih filmov na Češkoslovaškem. Med vojno je delal kot vodja v podjetju v Brnu, od leta 1943 pa je sodeloval s filmskim studiem Bata.
Leta 1946 je produciral kratko animirano serijo z lutko po imenu gospod Prokouk, leta 1955 pa je ustvaril film »Cesta do Pravěku« (Potovanje v začetek časa), ki je združil animacijo, igrani film in lutkarstvo ter povzročil veliko senzacijo. Med njegovimi drugimi pomembnimi deli sta »Navdih« (1949) in »Karel Zeman Dětem« (1980).

Razvoj lutkovne animacije in reprezentativnih del

Glede na globoko zakoreninjeno tradicijo češkega lutkarstva se je močno razvila tudi animacija z lutkami – znana kot lutkovna animacija. Delo, ki ga korejsko občinstvo pozna, je »Pat in Mat«, Jiří Trnka in Karel Zeman pa sta reprezentativni osebnosti, ki sta si s pomočjo lutkovne animacije pridobili mednarodno prepoznavnost.
Na Češkem se eksperimentalna in umetniška lutkovna animacija – ki združuje tradicionalne tehnike lutkovnega gledališča s filmsko tehnologijo – dosledno ustvarja, in to področje ostaja pomemben žanr, ki premošča tradicijo in sodobno občutljivost. V naslednjem članku si lahko podrobneje ogledate, katere češke lutkovne animacije so še posebej znane.

Pomembnejša dela češke lutkovne animacije

Češka republika je ustvarila veliko edinstvenih del na področju lutkovne animacije (animacija z marionetami in lutkami). Spodaj je kratek pregled štirih pomembnih del iz različnih obdobij.

Cesta do Pravěku (1955, Potovanje na začetek časa)

Film Cesta do Pravěku Karla Zemana, ki združuje animacijo, igrane filme in lutkarstvo, je bil na Češkem izdan leta 1955. Film, ki prikazuje dogodivščine štirih fantov na potovanju v prazgodovino, je znan po svojih močnih izobraževalnih elementih in mnogim otrokom ponuja priložnost za spoznavanje rastlin, živali in preteklosti Zemlje. Čeprav je bil posnet med hladno vojno, je bil v Združenih državah Amerike distribuiran v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Po restavriranju je bil leta 2019 ponovno izdan v kinodvoranah in je zdaj na voljo na različnih pretočnih storitvah.

Ruka (1965)

Jiříjev Trnkin kratki film Ruka je delo, ki posredno kritizira zatiranje komunističnega režima prek lutk, upodobljenih kot umetniki, in simbolične entitete, znane kot »Roka«. »Roka« je prikazana kot sila, ki muči protagoniste in jih sili k ustvarjanju v določenem slogu. Ob izidu je film zaradi formata lutkovne animacije uspel relativno dolgo preživeti pod strogo cenzuro. Vendar pa se je po praški pomladi leta 1968 nadzor poostril in film je bil cenzuriran; leta 1969 je na podelitvi nagrad Britanske akademije za filmsko in televizijsko umetnost (BAFTA) osvojil nagrado za najboljši animirani film.

Pat in Mat (1976–2020)

Pat in Mat (v Koreji znana kot »Pat in Mat«) je lutkovna animirana serija, ki jo je leta 1976 v studiu Barrandov ustvaril Lubomír Beneš. Zanimivo je, da ne gre za glineno animacijo, temveč za lutkovno animacijo z dejanskimi lutkami, imena likov pa so bila pogosto napačno razumljena (tisti v rdečem je Mat, tisti v rumenem pa Pat). Serija je znana po absurdnih in nerodnih metodah reševanja problemov obeh protagonistov, druga značilnost pa je, da v nobeni od epizod ni dialogov (čeprav korejska sinhronizirana različica v nekaterih primerih vključuje dialoge). Na Češkem in Slovaškem je bila priljubljena kot nacionalna animacija, čeprav je bila tudi cenzurirana, kot je bilo razvidno iz epizode, kjer so rdečo obleko zaradi političnih razlogov spremenili v sivo. Med letoma 1976 in 2020 je bilo posnetih skupno devet sezon; v Južni Koreji je bila predvajana leta 2005, v kinodvoranah pa je izšel leta 2016.

Na půdě aneb Kdo má dneska narozeniny (2009, Zgodba igrač na podstrešju)

Jiří Bartin film Na půdě aneb Kdo má dneska narozeniny je animirani lutkovni film, ustvarjen s fotografiranjem posameznih prizorov, posamezen kader naenkrat. Spremlja pustolovščino glavnega junaka Buttercupa, ki živi na podstrešju z drugimi punčkami, ko ga ugrabijo in se njegovi prijatelji odpravijo rešit. Leta 2009 je osvojil češko filmsko nagrado (češki lev) in je bil v Koreji izdan leta 2013 pod naslovom »Zgodba igrač na podstrešju«. Trenutno je na voljo na nekaterih storitvah VOD. Čeprav ga pogosto zamenjujejo s Pixarjevo Zgodbo igrač, sta njegov format in vzdušje povsem drugačna; na različnih platformah je prejel srednje do visoke ocene občinstva.

Povezava med češkim lutkarstvom in Korejo

Češko lutkarstvo je bilo v Koreji dolgo časa znano le kot turistična atrakcija, od leta 2014 pa so kulturne izmenjave med Korejo in Češko dobile zagon, kar je vodilo do večjega praktičnega sodelovanja in interakcije. Tukaj povzemamo, kako doživeti češko lutkarstvo v Koreji, skupaj s sorodnimi osebnostmi in projekti.

Gledališka skupina Puzzle in gledališče Darak

Gledališka skupina Puzzle Theatre Company je organizacija, ki je v Korejo uvedla češko lutkovno gledališče na podlagi korejsko-češke kulturne izmenjave. Gledališče Darak je bilo majhno, namensko prizorišče, kjer je skupina nastopala. Gledališče Darak se je odprlo leta 2014, a se je zaradi različnih okoliščin zaprlo leta 2016. V tem gledališču so predstavili tradicionalne korejske zgodbe, kot sta 'Heungbu-ga' in 'Sugungga', v slogu češkega lutkovnega gledališča, vključno s produkcijo 'Na podstrešju', ki so jo izvedli v sodelovanju s češkim lutkarjem Janom Klasom. Po zaprtju gledališča Darak so se s tem povezane predstave nadaljevale na prizoriščih, kot sta umetniški center Mapo in korejska tradicionalna glasbena dvorana Namsangol. Posodobitve o skupini najdete na njihovih uradnih računih na Facebooku in Instagramu.

Češki specialist za lutkarstvo in režiser Moon Soo-ho

Režiser Moon Soo-ho je ključna osebnost, ki je študiral lutkarstvo na Češkem in v Korejo uvedel češko lutkarstvo. Po študiju gledališke režije se je odpravil na Češko, da bi resno študiral lutkarstvo, medtem ko je razmišljal o svoji karieri, in je znan kot eden prvih Azijcev, ki je tam zaključil formalni program. Kasneje je tradicionalne korejske zgodbe priredil v lutkovne igre v Češkem nacionalnem gledališču marionet in ostal aktiven, med drugim je režiral veliko parado marionet na sejmu Yeosu Expo leta 2012.

Velika marioneta 'Yeonan-i' z razstave Yeosu Expo

»Yeonan-i«, ki se je pojavila na paradi Yeosu Expo, je velika marioneta, visoka približno 11 metrov. Gre za delo, ki uteleša »Odol-i«, lik iz ljudskega izročila Yeosu, ki premaga japonske pirate. Izdelava je trajala približno eno leto, parado pa je predstavilo 13 ljudi – vključno s študenti, ki so na Češkem diplomirali iz lutkarstvo, in člani korejske gledališke skupine – ki so skupaj manipulirali z lutko.

Razstava čeških lesenih lutk v Seulskem zgodovinskem muzeju

Seulski zgodovinski muzej je prej skupaj z muzejem Chrudim na Češkem gostil razstavo čeških lesenih lutk. Na razstavi je bilo predstavljenih na desetine lesenih lutk in različnih odrskih scenografij, zaradi takratne situacije s COVID-19 pa je bila odprta po predhodni rezervaciji. Takšne razstave so korejskemu občinstvu omogočile, da iz prve roke izkusi raznolikost in tradicijo češkega lutkarstva.
Češka lutkovna animacija in lutkovno gledališče sta si tako pritegnila mednarodno pozornost zaradi svoje umetniške vrednosti in eksperimentalne narave, v zadnjih letih pa sta bila podrobneje predstavljena prek izmenjav s Korejo. Če vas zanima, preverite najnovejše informacije o sorodnih predstavah in razporedih razstav prek uradnih kanalov organizacij.

Zaključek: Vloga lutkovnega gledališča v zgodovini

Priprava tega članka mi je dala priložnost, da ponovno pogledam češko zgodovino. Čehi so dolgo prenašali tujo oblast in cenzuro; ko uradno izražanje ni bilo mogoče, so uporabljali medij lutkovnega gledališča, da bi posredovali zgodbe, ki so jih želeli povedati. Sredi ponavljajoče se cenzure – pod Avstro-Ogrsko, nacistično okupacijo in vplivom komunističnih režimov in Sovjetske zveze – je posredni medij »lutk« postal ključno orodje za zaščito in posredovanje njihovih sporočil.
V tem procesu je lutkovno gledališče preseglo zgolj zabavo in postalo jezik družbene kritike in odpora. Režiserji in skupine so uporabljali posredne izraze in metafore za posredovanje političnih in družbenih sporočil, medtem ko je občinstvo dešifriralo pomene, ki so bili v njih skriti. Na ta način je lutkovno gledališče delovalo kot mehanizem za ohranjanje glasu skupnosti sredi zgodovinskih okoliščin.

Primerjave in pričakovanja: podobnosti s Korejo in upanja za prihodnost

Med opazovanjem češkega lutkovnega gledališča me je pogosto presenetila njegova podobnost s tradicionalnimi korejskimi oblikami izražanja. Čeprav se mediji razlikujejo, je Koreja v preteklosti uporabljala tudi ples z maskami (talchum) in pansori, da bi posredno posredovala glasove kritike do tistih na oblasti. Z drugimi besedami, čeprav se orodja – lutke in maske – razlikujejo, obstaja jasna skupna točka, saj sta obe kulturi v zatiralskih okoliščinah izražali kritiko na ustvarjalne načine.
Poleg tega sem ob opazovanju raznolikih umetnikov, ki delujejo v češkem lutkovnem gledališču in lutkovni animaciji, ter njihovih del spoznal, da ni omejitev pri načinih izražanja z uporabo teh medijev. Upam, da bodo dela, kot sta »Pat in Mat«, in lutkovne animacije, kot je »Zgodba o podstrešju«, v Koreji predstavljene širše. Osebno bi si kot študent češčine želel, da bi bilo več teh del prevedenih in distribuiranih.
Na koncu izražam upanje, da se bodo razmere s COVID-19 čim prej stabilizirale, da bom lahko spet potoval in si v živo ogledal češko lutkovno gledališče. Članek zaključujem z razmislekom o zgodovinskem pomenu in izrazni moči, ki jo je češko lutkovno gledališče preneslo.