Фільми використовують погляд і емоції, щоб зацікавити аудиторію. У цій публікації блогу ми досліджуємо, як простір і атмосфера викликають емоційний резонанс.
Як глядачі сприймають хід фільму? Як вони встигають за швидкими змінами ракурсів, персонажів, простору, часу тощо? Загальноприйнятим поясненням прийому фільму є процес ідентифікації, який відбувається між очима глядача та поглядом камери, але теорія ідентифікації не може дати змістовного пояснення того, як, за яких умов і за допомогою яких процесів відбувається ідентифікація, і які унікальні способи ідентифікації виникають під час сприйняття потоку фільму.
Розгадка Канта про «безкорисливість» дає підказку. Кант стверджує, що суб’єкт естетичного досвіду віддалений від самого факту існування об’єкта. За його словами, в кінотеатрі глядач перебуває в стані «байдужості» до існування самого образу. Замість того, щоб холодно, аналітично сприймати потік зображення, вони переживають його емпатично, ніби воно промовляє до них, ніби їх запросили взяти участь у грі естетичного досвіду. Вони переживають стан естетичної дистанції та емпатичного залучення. На відміну від звичайних теорій ідентифікації, які розуміють суб’єкт і об’єкт або як суворо окремі, або як повне перекриття, Кант розглядає естетичне сприйняття як напружений «проміжний стан» поділу та злиття між суб’єктом, що сприймає, і об’єктом, що сприймається. Цю теорію ігрової ідентифікації можна застосувати до рецепції інших видів мистецтва, а не лише фільмів. Однак ця естетична та ігрова ідентифікація не повністю охоплює динамічну природу досвіду сприйняття фільму.
Причина, чому глядачі можуть так яскраво відчути хід фільму, полягає в тому, що простір у фільмі – це «простір, спрямований», а не просто місце. Різноманітні можливості вибору ракурсу, рухи та вільний вибір точки огляду полегшують вираження спрямованого простору. Розгляньте сцену розмови двох людей. Глядач не тільки бачить присутність і розташування двох людей, які беруть участь у розмові, але також сприймає напрямок їхнього погляду, тобто спрямовану просторову ситуацію, в якій їхні обличчя та верхня частина тіл звернені одне до одного.
Сила середовища не обмежується його просторовим представленням. Сприйняття потоку фільму завжди супроводжується відчуттям присутності. Глядач завжди відчуває силу атмосфери, яка походить від унікальних емоцій просторів і персонажів у фільмі. Тому простір у фільмі – це, по суті, «емоційний простір», який дозволяє відчути силу цієї атмосфери. Цей емоційний простір є важливим фактором, який дозволяє сценам фільму вийти за рамки простої передачі візуальної інформації, щоб залучити та співчувати аудиторії.
Завдяки унікальним візуальним і звуковим елементам фільм викликає різні емоційні реакції в аудиторії. Незалежно від того, сльози під час сумної сцени, сміх під час щасливої сцени чи піт під час напруженої сцени, фільм може викликати широкий спектр емоцій. Це показує, що фільми – це більше, ніж просто візуальний досвід, а комплексний емоційний досвід. Через цей емоційний простір глядачі можуть глибше співпереживати героям і ситуаціям у фільмі та занурюватися в розповідь.
Таким чином, кіноглядачі не просто ідентифікують свої очі безпосередньо з поглядом камери. Під час перегляду фільму глядачі грайливо ототожнюють себе з простором, рухом тощо у фільмі, і не тільки сприймають різні шари простору, такі як простір місця та простір спрямованості одночасно, але також відчувають силу унікальної атмосфери, що виходить з емоційного простору, і спілкуються з простором у фільмі через емпатію. У цьому процесі глядачі відкривають глибину та сенс поза простою історією через складний і багатошаровий досвід, наданий художньою формою фільму.
