Авторизм змінив обличчя кінокритики, визнавши режисерів «авторами». Це створило новий стандарт оцінки, який підкреслював індивідуальність і артистизм режисера.
У 1950-х роках у французькій кінокритиці виникла нова критична теорія під назвою аутеризм. Авторизм відноситься до погляду на режисера як на «автора», а не просто на режисера, і ототожнює режисера з твором. На момент виникнення теорії у Франції була поширена практика екранізації відомих літературних творів без особливої адаптації, покладаючись на розкішні костюми, декорації та популярних театральних акторів. Авторизм пропагувався як реакція на літературні та театральні фарби, які панували у французькому кіно. Це відображало бажання, щоб фільми визнавалися як самостійні витвори мистецтва з художнім вираженням режисера, а не просто середовищем для оповідання.
Авторизм виступає за твори, які послідовно проектують особистий кінематографічний всесвіт режисера та оригінальний стиль, а не кліше. Творчість та індивідуальність режисера проявляється в незмінних стилістичних особливостях, таких як світогляд або тематична свідомість, яка проходить через його чи її роботу, стиль оповіді, який виражає це, і певні ситуації, обстановки чи експресивні прийоми, які постійно повторюються. Він заснований на вірі в те, що режисер може вибудувати власну кінематографічну мову та спілкуватися з глядачем нею.
Авторська критика мала важливий вплив на світ кінокритики, особливо завдяки повторному відкриттю голлівудського кіно. У Голлівуді фільми створювалися стандартизованим і децентралізованим способом для підвищення ефективності виробничого персоналу, подібно до системи Форда, яка символізує ранню американську технологію масового виробництва. У результаті продюсер, який відповідав за фінанси та адміністрацію, включився в робочий процес режисера, а роль режисера полягала в реалізації задумів продюсера на екрані. Це було зроблено для того, щоб створювати фільми певної якості, зводячи до мінімуму нестабільність касових зборів, яка може бути спричинена такими змінними, як таланти творців, які не піддаються кількісному вимірюванню, і мінливі смаки аудиторії. У цій системі режисери часто були обмежені у своїй творчій свободі, але автористи бачили в цьому потенціал оригінальності.
Проте авторські критики вважали, що навіть у комерційних фільмах, знятих у найбільш індустріалізованих умовах Голлівуду, можна знайти унікальний знак режисера. Авторські критики відзначали випадки, коли обмежувальні умови виробництва справді виявляли режисерське відчуття виклику та креативність. У результаті кінофільми B-класу та їхні режисери також були бенефіціарами. Вони переоцінили режисерів, які, незважаючи на комерційні обмеження, зуміли включити власний унікальний стиль і тематичну свідомість у свою роботу. Це дозволило глядачам і критикам виявити особисту оповідь і художні наміри режисера в їхніх фільмах.
Найвидатнішим голлівудським режисером, якого реабілітували авторські критики, є Хічкок, майстер жанру трилера. Хічкок був визнаний режисером, який зберіг послідовну тематичну свідомість і стиль навіть у межах виробничої системи та жанру. Хічкок використав власну схему оповіді, вводячи в оману аудиторію, а потім розкриваючи правду в останню хвилину для шокуючого повороту. Він також часто використовував техніку «Макгаффіна», щоб ввести публіку в оману як драматичний прийом для створення власних наративних конвенцій: він використовував певний реквізит як Макгаффіна, роблячи його остаточною підказкою, лише для того, щоб він виявився хибним, залишаючи аудиторію в замішання. Ця техніка стала торговою маркою фільмів Хічкока і поставила його в власну лігу.
Вплив авторизму на переоцінку голлівудського кіно триває й досі. Наприклад, аутеризм допоміг визначити, що є «хорошим» фільмом або «чудовим» режисером, і він все ще використовується в кіноосвіті сьогодні. Авторизм також дав новим режисерам сміливість розвивати власну кінематографічну мову та використовувати її для реалізації свого художнього бачення. Це проклало шлях для широкого спектру кінематографічних експериментів та інновацій, які продовжуються в сучасному кіно. Більше того, у міру того, як кінематографічний ландшафт став більш різноманітним завдяки прогресу цифрових технологій, авторство було переосмислено в нових формах і залишається таким же актуальним, як і раніше.
